“這是一場沒有掌聲的音樂會，千萬别給我們鼓掌，請把掌聲留給我們的先輩，留給我們的文化遺産。”低男中音歌唱家沈洋說。

為了這場不設掌聲的音樂會，沈洋準備了十多年。10月21日晚在上海交響樂團音樂廳，沈洋聯手演員王耀慶、鋼琴家張奕明，共同帶來“玉亦萬重——歌中的唐詩之路”，向悠揚的中國詩歌文化緻敬。

現場，沈洋用漢語、英語、德語、法語、俄語、捷克語、瑞典語等7種語言，唱響了22首以唐詩為藍本的藝術歌曲。其中，90%的作品為中國首演，美國作曲家尼科洛·安森為韓愈《山石》所作藝術歌曲為世界首演。

沈洋

“最有趣的是誤讀”

近些年，沈洋開始有意識地關注世界各國作曲家以中國元素、中國故事為基礎創作的音樂作品，發現林林總總超過500首，其中根據不同翻譯版本的中國詩歌所作的藝術歌曲，堪稱精品中的精品。

19世紀中期後，西方文化開始源源不斷輸入中國，與此同時，中國的古詩詞成為當時正在海外興起的“中國文化熱”的焦點。從莊延齡、翟裡斯等來華漢學家，到癡迷于中國文化的漢斯·貝特格、阿瑟·韋利，他們用自己的母語編譯了包括唐詩在内的大量中國詩詞，而這些譯詩又為當時西方作曲家的音樂創作提供了新的靈感。

比如有着猶太血統的捷克作曲家帕維爾·哈斯。他是雅納切克的學生，曾被關押在奧斯維辛集中營，1944年被毒氣殺害。人生中的最後時刻，他寄情張九齡的《望月懷遠》，傾情譜曲，在音樂中注入思鄉之情和對生命的渴望。

李白的《春日醉起言志》人氣甚旺，在音樂會上以德語、英語、漢語出現了三次，而音樂上的處理完全不同：瑞典作曲家埃米爾·馮·舍格倫譜寫的德語版，就像一個留着大胡子的歐洲大漢在唱飲酒歌；英國作曲家西裡爾·斯科特譜寫的英語版，有一種英國紳士的微醺；中國作曲家葉小綱的漢語版，則有中國人特有的内斂和隐忍。

今年年初，沈洋向美國作曲家尼科洛·安森發出創作邀約。這位“中國女婿”常住天津，不僅中文說得溜，還有一個中國名字劉家承。隻用三天時間，他就為韓愈的《山石》譜完了曲，“大家很喜歡！他對中國古詩的把握不遜于中國作曲家。”沈洋說。

中國詩詞在轉譯的過程中難免會出現二次想象和誤讀。比如李白的《宴陶家亭子》，法譯本曾将“陶家亭子”錯譯成“陶做的亭子”。這首輕快的詩後來被包括尤利烏斯·倫特根在内的很多作曲家譜曲，因被馬勒的《大地之歌》當作唱詞，更是在世界範圍名聲大噪。

“文化最有趣的地方恰恰是某種‘誤讀’， 和‘誤讀’中産生的一種新的美好。”沈洋笑說，“有時候我們要允許這種‘錯誤’，不斷修正也是一個過程。”

王耀慶

“我是沈洋的嘴替”

王耀慶立在舞台一側，擔任講述者，娓娓道來歌曲背後的故事。王耀慶和沈洋結緣，還要歸功于上海交響樂團駐團指揮張潔敏的牽線。

2019年，在張潔敏的指揮下，上海交響樂團上演了一部“說唱版”的《培爾·金特》，王耀慶負責說書，活靈活現，一個人演了22個角色。适逢第二季《職人訪談錄》正在籌劃，王耀慶通過張潔敏，向沈洋發出了采訪邀請。

兩位有趣的靈魂相遇，相見恨晚。拍攝那天，兩人在北京溜達了一天，沒有任何腳本，深度交談，盡興攝影，遊白塔寺，還一起吃了沈洋最愛的牛排。在酒店的台階上，沈洋邊唱歌邊教王耀慶發聲，“如果專職唱歌，他會是一個很棒的男中音。”

“他長得就很好玩。”和沈洋聊天，王耀慶發現他涉獵甚廣，二人有很多共同愛好、非常投契，“這樣的朋友不多，我很珍惜。”當沈洋提出演出邀請，有着一顆旺盛好奇心的王耀慶欣然答應。

“我其實是沈洋的‘嘴替’，把他的想法轉告給觀衆，讓大家知其然，知其所以然。”王耀慶這樣定義自己在台上的功能，而當問他為這台演出做了什麼特别的準備時，王耀慶笑說，他學了47年的中文就是最好的積累。

王耀慶、張奕明

在沈洋、王耀慶、張奕明的強強聯合下，22首以唐詩為藍本的藝術歌曲傾瀉而出，灑滿了舞台。

“如果拿這台音樂會當生意，我肯定賠錢，因為研究成本太高，花的時間太多，最後已經和唱沒關系。我就是想讓大家知道，中國文化的厚重以及對世界産生的廣泛影響，遠遠超越了我們的眼界。”

沈洋舉例，今年，德國波恩劇院制作了弗蘭肯斯坦作曲的輕歌劇《李太白》，劇中角色包括李白、楊貴妃、唐玄宗、高力士等。而早在1905年，英國皇家歌劇院就首演了萊奧尼譜曲的一幕歌劇《神谕》，講述華人在美國舊金山唐人街的愛恨情仇。

“一百多年前，世界各國喜愛中國文化的人已經開始頻繁講中國故事，都意識到中國文化的可貴、中國文化的魅力。”沈洋笑說，“我們不能翻來覆去隻知道普契尼的《圖蘭朵》呀。”

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