衆所周知，中國詩歌的淵薮是《詩經》，它由風、雅、頌三個部分組成。
若論藝術性與思想性，風又居于首位。
風也叫國風，多是民歌，是從15個地區采集上來的土風歌謠。
這些民歌，藏着古人生活裡的秘密，既包含了他們對音樂曲調的總結，同時也折射出了那時的民情習俗。
《關雎》寫青年男子對姑娘輾轉反側的思慕之情——
參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
《卷耳》寄寓了妻子對征戰在外的丈夫的想念——
采采卷耳，不盈頃筐。嗟我懷人，寘彼周行。
《鵲巢》以鸠居鵲巢起興，描寫婚禮的浪漫美妙——維鵲有巢，維鸠居之。之子于歸，百兩禦之。
……
這些詩句很日常，同時又很精煉、典雅，生動地展開了古人生活的動感畫卷。
互聯網時代，我們的生活節奏不斷加快，很容易淹沒在碎片化的信息裡，或者匆匆下滑的短視頻裡，再難尋覓到詩意。
一檔綜藝的宣傳片，擊中了主編——
踏春風，走入民間，采撷歌謠，歌亦是詩，以詩唱青春。
點開這檔節目，主編再度感受到了民歌的詩與美。
《春天花會開》
如果讓主編用四個字來形容這檔綜藝。
那應該是：新，強，炸，精。
新，新在賽制。
當一衆競演類綜藝，還在絞盡腦汁的設定嚴苛的比賽規則。
花裡胡哨的升級淘汰機制，加碼加量的玩各種對抗。
這檔綜藝已經另辟蹊徑，換上了一件新衣裳。
它，晉級名額不設上限。
現場400位知音團實時投票，買定離手了！
選手隻要達到每場規定支持率。
沒人攔您，請痛快的進入到下一輪吧。
這裡，主編捕捉到了一個小驚喜。
節目組用時代的特殊記憶點将知音團劃分成三個部分。
分别是收音機聽友、磁帶聽友、網絡聽友...
此處請速速對号入座。
我想，找到歸屬感的人一定不止我一個。
看完賽制我們再來看看選手和導師。
按經驗來講，無論是多好的題材，多牛的制作。
選人一定是重中之重。
咱們淺看一下這28組選手。
他們需要做什麼？
他們需要通過原創或改編的方式來展現民族音樂與流行的碰撞。
他們都是誰？
他們是《星光大道》總冠軍、《中國好聲音》冠軍、國風音樂劇女一号、電音民歌破圈者、金鐘獎金獎獲得者......
他們還是原生态天籁、國家隊唱将、學院派佼佼者、博士、黑怕女孩.....
好的，他們好像是一群神仙。
看到這裡，說對節目沒有期待那真的是瞎話。
強，實在是強。
照這個架勢發展下去，我不光有可能把音樂魂交出去，我還能交出我那甯死不屈說跪就跪 的膝蓋來。
再看伯樂團：
華晨宇，流行音樂先鋒代表。
花花對民族音樂的熱愛确實是有迹可循的。
由他編曲的《降臨》就是最好的例子。
b清樂羽調式，搭配編鐘的元素。
以音通感，大氣又古典。
譚維維，不用介紹了吧？
她對民樂的傳承，咱有目共睹。
此處就提一首歌：《給你一點顔色》。
華陰老腔與流行搖滾的完美結合。
是！真！的！殺！瘋！了！
其實，主編第一次知道華陰老腔是讀了陳忠實的文章，《白鹿原上奏響一支老腔》。
但第一次真正感受到老腔别樣的韻味。
那一定得感謝譚維維。
秦腔 電吉他，磚敲條凳 各種民族樂器...
這視覺和聽覺的雙重暴擊，誰看了能不熱血沸騰？
最後一位，雷佳。
她是民族聲樂藝術表演博士。
曾獲得過“金鐘獎”音樂大賽金獎、中國戲劇梅花獎等多種獎項。
追求極緻，溫婉大方。
在主編心裡，她是離民樂最近的人，妥妥的國家隊選手。
三個人，三種風格，三種經驗。
他們術業有專攻，對民歌有着獨到見解和堅持。
這樣的配置，在主編眼裡是相當炸裂的。
Ok，目前看來都很Ok。
那最後，咱們再來看看音綜的保障：制作。
湖南衛視的音綜品質，派爺還是相信的。
前有《我是歌手》，用豪華的音響配置，絢爛的舞美設計，為觀衆打造沉浸式聽歌體驗。
後有《時光音樂會》，用優質團隊賦予音樂别樣的内容和力量，給觀衆帶來一場又一場新鮮體驗。
毫不誇張的說。
近幾年，關于音樂的故事和回憶，基本上都出自湖南衛視的音綜。
那這次呢？
它精上加精。
不光請來了頂級音綜品質保障何彪、郭震為節目保駕護航。
還請來了張學友禦用音樂總監杜自持擔任樂隊總監。
四重保險，一環扣一環。
每一環都精準的打在了觀衆的爽點上。
沒别的意思，就是要喚起你的音樂魂。
就是要讓你看見民歌的未來和希望。
而對節目了解到這個地步。
主編才算是真的松了一口氣。
幸運的話，民歌的春天不光來了，沒準還帶來了最好的成長土壤。
或許這一次，真的該輪到民歌這朵花開了。
讓傳統的變成流行的。
怎麼變，靠的是選手自己對音樂的理解。
創作上沒有任何限制，鼓勵音樂多元發展。
所以，這裡有原創。
主編第一個想聊的是吉胡。
獨立音樂人，參加過《中國好聲音》。
但真正火出圈的原創歌曲，是被楊坤老師的翻唱給唱火的。
哪首歌？
答：《長子》。
這是一首獻給父親的，獻給彜族男性的歌。
在楊坤的演繹下，我看到一個成年人對生活的感悟。
這一次的初舞台，吉胡也選擇了這首歌。
吉胡唱的這一版，讓我看到的是少年的夢想。
同一首歌，兩種畫面。
這樣的感覺是極其新鮮的。
整個表演過程中，主編是被抓着走的。
好聽的旋律，神秘的彜語，哪怕是歌曲中短短的留白，都讓人思緒萬千。
在這空靈且美好的聲音裡，滿是少年對未來的期待和濃濃的思鄉之情。
最讓人感動的，還有音樂戛然而止之後。
整個現場先是鴉雀無聲，而後才響起雷鳴般的掌聲。
這種無聲，有着戳人的魔力。
這意味着什麼？
意味着每一個人都被男孩帶回了他的家鄉。
那裡群山阻隔，美麗富饒，風景如畫。
一出聲，就讓人産生共情。
我覺得這是他最厲害的地方。
這首原創新民歌，太成功了。
三段體，叙事歌。
這是彜族歌曲的一個特點。
吉胡把這樣的特點融進流行音樂中，再加上彜語歌詞的點綴。
讓這首歌既保留了民族音樂本身的美麗，又有了流行元素的助力。
你看，從旋律到歌詞再到唱法與情緒。
每一處，他都竭盡全力的表達着自己的理解和看法。
主編認為，讓更多的人看到這群年輕人正在為民歌做的事兒。
就是這檔綜藝最大的價值之一。
這裡還有改編。
傲日其楞和小麥組合。
一位是蒙古族，一位是維吾爾族。
一位是《星光大道》的年度總冠軍，一位曾經在杭蓋樂隊當過貝斯手。
他們改編的是《橄榄樹》。
齊豫的版本大家都聽過吧？
那是一種永恒的美，純淨又浪漫至極。
而他們倆這一版，唱出了一種野蠻的生命力。
開場民族唱法先行，呼麥 鼓讓人眼前一亮。
什麼是呼麥？
這是阿爾泰山周圍地區諸多民族的一種歌唱方式。
用自己的發聲器官，在同一個時間完成兩個聲部。
而後曲調委婉連綿，緩緩向前，漸入佳境。
他們的音色高亢嘹亮，帶着草原般的遼闊，如一匹駿馬飛奔而來。
兩種民族唱法的碰撞，讓人聽的頭皮發麻，驚喜連連。
将民族唱法融進歌裡，用新的方式演繹出來。
既保留了歌曲原有的情感，又恰到好處的表達了新的感受。
這樣的改編，讓我們看到了民歌的可塑性。
既然提到經典改編，勇哥還想聊一聊Milk樂隊。
他們改編的是經典歌曲《鴻雁》。
這是一首來自内蒙古烏拉特的民歌。
這首歌既有對親人的思念，也有對鴻雁的崇敬。
從音樂到歌詞，都有着直抵人心的本事。
Milk樂隊對《鴻雁》做了兩個調整。
一、加入了樂器薩克斯。
二、整體旋律偏歡樂愉快向。
一曲畢，引發讨論陣陣。
知音團裡的年輕人，對這樣的改編甚是喜愛。
但咱們伯樂團有不同的意見。
這樣的信号，派爺很喜歡。
這絕對不是看熱鬧不嫌事兒大。
而是這樣的争議才能引發思考。
有思考，總能找到最适合的出路。
主編很喜歡華晨宇的點評：
是的。
創新是對的，人人都愛新的東西。
但我們要懂得和舊的事物建立聯系。
我們在做的事情是融合煥新，不是抹掉曆史。
所以，我們不能埋起民歌本身的風骨。
傳承，是不容忽視的。
更值得思考的是，如果要無限貼近時代的發展，我們又應不應該為了創作而創作？
這裡，還有老天爺追着喂飯的好嗓子。
可愛的四川女孩，拉丹珠。
主編私以為，你還可以稱呼她為反詐騙app代言人。
為啥？
因為接到面試邀請時，她還以為是騙人的。
她的聲音，喚醒了我内心對民歌的一種期待。
那是一種别樣的暢快與自由。
第一次，主編真的意識到。
世界音樂千千萬，但有一種感覺，得是自己國家的才能感同身受。
你信不信，有的人哪怕自己沒去過草原。
也能一嗓子，把聽她歌的人帶去草原。
為什麼？
因為我們的血液裡流淌着對祖國的熱愛。
節目第一期看完，主編我總有點意猶未盡的感覺。
真好呀。
我想每個看過節目的你也會不自主的發出這樣的感歎。
這檔節目，更新了我對民歌的理解。
原來咱們中國的民歌，是如此多樣且包容，柔軟又堅韌。
更重要的，這檔節目是真的把目光放在了民歌本身。
我真的看到它在為民歌做一個引領，尋一個方向。
無論是伯樂團和選手，還是知音團都在發表自己的觀點，傾聽他人的理念。
我認為，于民歌而言，這就是一個特别好的現象。
所以正如閻維文老師說的：我們應該珍惜這樣一個舞台。
我們應該讓中國自己的文化走的越來越穩。
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