民國初年，北平。

　　今天，是感化院“大喜”的日子。

　　又一批“出師”（感化改造）的女工，躊躇地站在“禮義廉恥”牆下。

　　被特意趕來的人，肆意從頭到腳地檢視，好以挑選一二“從良”嫁人。

　　在一聲聲肆意高聲大笑中。

　　那些年齡小的、本地沒家的、長得好看的和好生養的，都在被結算“感化辛苦費”後，帶走“嫁人”。

　　在一欄之隔的“禁閉室”裡，關着些“不服感化”，隻會笑鬧的暗娼（暗娼，即不交稅，無證上崗的“從業人員”。）

　　最深處，關着一個“安分守己”的，叫韓月容的女人。

　　她時常呆呆地望着縫隙裡透出的天空。

　　今天看到了一彎“帶着點寒氣的一鈎淺金”的月牙兒，“像一陣晚風吹破一朵欲睡的花”一般，緩緩地喚醒着她從前的記憶。

　　韓月容幼年喪父，迫于快餓死的絕境，母親隻好帶着她改嫁給了不能生的車夫。

　　好在，繼父老實敦厚，母親賢惠勤勞。

　　讓他們一家三口的生活，雖然過得清貧，倒也不乏安穩和溫馨。

　　但好景不長。

　　要知道，在那個兵荒馬亂的動蕩世道下，人能掙下一口飽飯都很不容易。

　　何況這個渴望有孩子的男人，在終于成家之後，又咬牙送了女兒月容去上學，還期盼着想讓家人的生活好過些，總是什麼活兒都搶着做。

　　雖然月容不負衆望地，慢慢長成了個品學兼優的好學生，出落地也越發水靈美麗。

　　但越來越沉重的學費、一家人的吃穿用度等“負擔”，都讓這個本就日複一日加倍辛勞工作的男人，越發力不從心。

　　于是，積勞成疾的他，在一次意外中過世了。

　　而随着一家之主的亡故，她們母女的生計又成了問題。

　　為了繼續供女兒月容上學，這個沒技能、沒文化、沒背景，隻剩下能吃苦“勤勞”的女人。

　　終于在變賣完所有家當，依舊供不上女兒上學，也無力負擔“兩張嘴”後，走上了不歸路。

　　被一次放學後回家，卻遭“客人”問價騷擾的月容發現，母親已然淪為她所不齒，卻養活了她們的暗娼。

　　親情仿佛在一瞬間破裂。

　　此時的月容天真地自诩是“新青年”，所以她既不齒，憤恨，也為母親傷心。

　　更重要的是，在父母保護她，讓她得以受到基本教育的這些年裡。

　　月容相信，她是能夠憑借自己學習的“東西”，通過努力工作，是可以養活自己的。

　　于是，在一時沖動之下，離家出走，在女校長的支持下，用為學校幹活換取了夥食費和居住之地。

　　可她不知道的是，在這個“吃人”的社會裡，身為女人的她，是注定不能不依附男人去“獨立”生活的。

　　好不容易熬到畢業的她，滿懷希望去找工作，屢屢碰壁不止，還眼見着要被新校長趕出學校。

　　就在她即将無家可歸之時，她“幸運”地終于遇到一個衣冠楚楚，談吐優雅，還為他編織了一個夢幻而溫暖美夢，願意給她“家”和好生活的“好男人”。

　　可惜，美夢終究隻是脆弱而虛幻的。

　　那天，男人的妻子找上門，她才像是被驚醒了一般，不得不面對自己終究還是做了一場，被騙心騙身的噩夢。

　　愛情幻滅，再一次無家可歸的她，百般努力之下，好不容易找到一份辛苦的服務員活兒，卻因為姣好的臉，年輕婀娜的身體，就被不三不四的“客人”們百般騷擾。

　　幾番反抗不得，還慘遭店主辭退，最後在走投無路，又無奈改變現狀之下。

　　月容終究陷入了和當初母親一樣的絕望境地。

　　為了可以繼續活下去，像她這樣的女人，在這個“兵匪難分”的混亂世道裡，也隻能走向那條有且僅有一條的“賣肉”之路。

　　自此，宿命的輪回如同解不開的結一般，牢牢地套在了她的命運裡。

　　“錢比人厲害一些，

　　人若是獸，錢就是獸的膽子。”

　　既然母女兩代都逃不過命運的話，她們又能如何掙紮，又何必徒勞地反抗？

　　不過是，帶着仇恨和無奈的妥協，亦或帶着認命和抗争的順從罷了。

　　染病，被抓入感化院，再到被關進“監牢”的結果。

　　這一切不過是這條不歸路的必然經曆。

　　影片最後。

　　年邁窮困潦倒的母親終于在一次偷偷看生病的月容時，被期盼團聚已久的女兒發現。

　　母女二人的抱頭痛哭被定格在紛紛落雪的一角，渺小而悲涼......

　　1986年，為了紀念老舍先生逝世二十周年，兩大制片廠聯合“野心”創造曆史，沖出中國，走向國際，搭建數個實景，引進新式器材的“大制作”《月牙兒》。

　　影片主要圍繞身為社會底層的韓月容母女倆，被迫淪為暗娼的一生悲慘遭遇。

　　以此血淋淋地演繹出了，在那個充滿黑暗、罪惡、混亂、動蕩的時代裡，這個舊社會是如何“吃人”的根源背後的隐秘。

　　它以宿命的形式，殘酷而冰冷的社會現實，一步步逼迫以孤寡女性們為代表的底層人民，為了生存匍匐在“錢、權、欲”之下，堕落風塵，成為“獸”一般的“人”。

　　于是，從某種意義上說，這部“尺度”大到，放到現在可能會過不了審的現實題材“大制作”，還真的實現了它的“野心”。

　　首次出演電影的宋丹丹，就用年輕不懼的非凡勇氣，挑戰了必然會飽受争議，“大尺度”的暗娼韓月容一角，憑借青澀自然又精彩豐富的演繹。

　　讓《月牙兒》沖到國際亮相，一舉拿下了第41屆薩萊諾國際電影節意大利銀質獎。

　　可《月牙兒》憑什麼如此有底氣，相信它可以支撐他們的“野心”？

　　首次出演電影的宋丹丹又憑什麼有如此勇氣？

　　或許就是因為影片改編藍本——老舍先生“浴火重生”的傳奇原著《月牙兒》了。

　　“媽媽的心是狠的，可是錢更狠......

　　我們娘兒倆就像是兩個沒人管的狗，為我們的嘴，我們得受着一切的苦處，好像我們身上沒有别的，隻有一張嘴。

　　為了這張嘴，我們得把其餘一切的東西都賣了......”

　　1930年，老舍來到濟南，一面欣賞着濟南的自然之美，一面望着遺留的痕迹，悲涼于當年“五三慘案”的憤怒。

　　由此牽動了前所未有的創作欲望，幾乎一氣呵成寫下長篇《大明湖》。

　　用一對母女的悲慘命運，控訴那個“吃人”舊社會裡，被帝國主義入侵的憤懑，與為那些慘遭當局妥協抛棄的底層人民痛苦的奴隸式命運的呐喊。

　　可惜，“大明湖悲歌”尚未“出生”，就慘遭“一·二八”戰火焚毀。

　　于是，這部在艱難轟炸中，被救下，“浴火重生”所得的《月牙兒》，本身的誕生就是一段傳奇。

　　何況這是“不敢”寫女人的老舍，破天荒地不再“幽默”，而是直接了當地，不給答案，平鋪直叙地用嚴肅沉痛的筆觸，特意用女人的第一視角“我”寫就的故事。

　　比起改編後的電影，更添一份深入靈魂的殘酷抨擊。

　　改編後的電影《月牙兒》，雖然用豐富的原著原文直接去立體化角色，補充之下的内心獨白，搭配精心設計的，用深、暗色充斥填充的方式，為整個劇情營造了一種自然壓抑、悲涼又令人不自禁感到無比窒息的氣氛。

　　從而讓整個影片呈現的故事，給觀衆一種從内心深處帶來的，後勁十足的震撼感，由此引發大家由對當時舊社會的真實認識，牽出背後深埋的對現實社會的反思。

　　但不得不說，老舍先生的原著，不管在布局和設計上，還是在處理人物立體化的編排上，都更加讓人感到一種無可奈何的荒誕式殘酷。

　　在《月牙兒》誕生的上世紀30年代的中國舊社會，外部的侵略和内部的妥協投降，讓這片土地上的人民飽受内外交困的折磨。

　　歌舞升平粉飾着中上層的城市生活，但光鮮之下，支撐的是被腐朽和黑暗迫害的底層人民的悲慘生活。

　　工商業相繼倒閉，使市場迅速蕭條，帶來的巨大影響是無數工人失去賴以養家的工作，由此貧困席卷着人民的生活。

　　在那大部分謀生出路都被堵死的舊社會裡，男人們尚可以賤賣力氣果腹，可女人們呢？

　　尤其是那些無依無靠的孤寡女人們，她們早已被“男權社會”圈養成隻能依附，不能有獨立權的“菟絲花”，被局限的時代，幾乎堵死了生為女性所有獨立謀生的辦法。

　　即使沒日沒夜不怕吃苦地“勤勞”做活，也沒辦法讓一個人果腹，所有反抗、抗拒和不甘，都被抹殺，留下的唯有這條看似“自由”的不歸路。

　　最後，那些求生無路的底層女人們，為了活下去，隻能妥協認命，如此才能在這個“吃人”的舊社會裡，掙紮地出賣自己的身體做娼妓，去滿足有産者們欲望的“畸形産物”，換取果腹和一絲可以繼續活下去的希望，直到.......

　　善于“看見”底層黑暗角落的老舍，淋漓地把這些容易被時代忽略的“控訴”，展現成《月牙兒》的故事。

　　但很可惜，或許是時代的局限性，或許是多個男性編劇（導演）的視角的“立場偏狹”。

　　有點過分“美化”（合理化）母女兩人在每個命運轉折處的必然理由了。

　　相較于老舍的原著來說，電影故事裡對人物命運動機和邏輯的處理，過于講究“圓滿”和順從必然命運了。

　　比如電影裡的繼父是意外去世的，而原著裡，把繼父的缺失，處理成模糊理由的出走，就更添一份被迫孤寡的女人們，必然淪落的悲涼。

　　就像全文重要的意像“月牙兒”一樣，帶着寒氣，光芒微弱的月牙，雖然純淨、美好，但它的柔弱和無力是顯而易見的，隻需要一片薄薄的雲，就可以把它遮蔽，讓以此寄托“希望”的人，陷入無邊的黑暗，不可自拔。

　　其次，就是電影中，母親淪為暗娼後被女兒發現之後兩人之間的關系，刻畫地過于苦大深仇，反而有點情感上的空洞，顯得太想當然的邏輯合理。

　　很顯然，男人對女人不論怎樣都很難有真正設身處地的立場考慮，即使對于老舍本人來說，都“不敢”輕易嘗試。

　　所以在原著中，他是用側面的“共情”——讓月容與母親陷入同樣的絕望境地，去推動母女感情的自然宣洩。

　　重蹈覆轍的設計，并非僅僅是“複制”，而是有時代針對性地去“推一把”。

　　影片裡的情感轉換是很難支撐起月容如此迅速的妥協的，雖然宋丹丹的表演非常驚豔，後期那種“既然不能反抗，就享受”的感覺，就轉換地很不錯。

　　而老舍的原著就處理地非常高明了，他把屬于人類的親情、愛情和（缺失）的友情全部一一撕碎，讓母親和女兒都徹底絕望，不再對人性保有一絲一毫的溫情。

　　就像電影裡，被放大的親情羁絆，母女之間好幾次的想念和偷看，美則美矣，說感動也感動，但始終缺乏一種現實的說服力。

　　試問，一個連果腹（生存）都需要付出一切的人，何談道德和人的情感？

　　所以，在原著裡，多年以後，再次被抛棄的母親去投奔女兒，可以很坦然而狠厲地接受，且可以自然地在女兒因為病痛而磨蹭時，毫不留情地“鞭撻”着去踩着尊嚴和人性，搜刮着每一份把女兒“賣”出去換得的錢。

　　那種，被繼續活着的欲望榨幹，抛棄親情的母親才是被那個“吃人”舊社會，吞入腹中正在腐朽中掙紮的“獸”的本來樣貌。

　　在那黑暗的舊社會裡，哪有什麼無底線的偉大母愛？

　　那些可歌可泣的“事迹”，隻不過是在滿足了生存和精神需求之後的額外的“愛”而已。

　　于是，就像老舍自己說的那樣：

　　“在書裡，雖然我同情勞苦人民，敬愛他們的品質，我可是沒有給他們找到出路，他們痛苦地活着，委屈地死去，這是因為我隻看見了當時社會的黑暗的一面，而沒有看到革命的光明。

　　不認識革命的真理，但是，藝術作品不同于宣傳材料，為什麼一定要它給人找到出路，或者一定要說出窮人應該造反呢？”

　　或許，他就隻是想白描出在那個時代的那片天空，那個月牙兒下，無數如母女兩人一樣的人在社會的最底層掙紮着的圖景。

　　畢竟，老舍度過的那一生，到死都是看不到一絲希望的現實。

　　那年，他跳入刺骨的湖水裡，給了自己一個絕望的解脫。

　　或許，于我們而言，看過《月牙兒》之後。

　　或有所思，或有所得，或有所珍惜眼前，就好......

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