“精神病人逃離現實奔向宇宙的黃粱一夢”

　　作者：QEeEzy & Mkuag

　　故事首先發生在2022年的年末，知名洩曲網站 leaked.cx 上一位名叫世界摧毀者的用戶上傳了 Lil Yachty 未發行的專輯音源，并自稱自己作為混音師沒有從 Yachty 那裡得到足夠的報酬，因此出于報複洩露了《Lets Start Here.》的最初版本。

　　這麼多年還是第一次聽到這種年底讨薪的洩曲原因

　　洩曲在國内很快就以播客的形式上傳，即使受壓縮問題洩曲的音質較差，但這并沒有影響國内聽衆對本專的追捧。新專發布後《Lets Start Here.》也是廣受國内外嘻哈聽衆的一緻好評。

　　整張專輯聽下來的感覺或許就如下圖，即這是一張聽完之後讓你可以飛上天的專輯。

　　從第一首歌“the BLACK seminole.”開始，小船就加入了極具新意的 neo-psychedelia 元素，使你如同漫步雲端，随着類似月之暗面中的合成器音色引入小船的低吟淺唱，女聲的加入更給這首歌帶來一種夢境般的迷幻氛圍。

　　歌詞為專輯塑造了一個非洲裔美國精神病人在現實與夢境之間徘徊的形象，恰好和AI繪制的精神病專輯封面相符。

　　這首 intro 也是本人認為近幾年說唱歌手所創作的專輯中最棒的一個。

　　接下來的“the ride-”選擇使用了豐富的電子合成器元素，beat 采樣了獨立電子音樂人 Jam City 的“Cruel Joke”，整體呈現出夢幻悠閑的味道，和下一首歌“running out of time”有異曲同工之妙。

　　“pretty”和“THE zone~”是我個人比較喜歡的兩首，；兩首歌都使用了大混響來處理人聲，以此營造空間感和緩慢感；除此之外 Yachty 還用了已經經過市場認可的筋膜槍顫音做和聲，他還讓 Fousheé 與 Justine Skye 兩位 R&B/Soul 女歌手的細膩唱腔解決了自己略單薄的人聲無法創造出過多旋律性音樂的不足。

　　專輯的後半部分的精神内核和音樂結構大體相同，圍繞着幾個關鍵詞：愛、太陽、幻想中的情人、逃離以及雲端，像是精神病人在幽閉的房間做的一個荒誕的夢。

　　Lil Boat 别給哥打電話了，哥現在是 Lil Ark

　　“WE SAW THE SUN!”和“drive ME crazy!”兩首幾乎是連在一起的，前一首結尾的貝斯和後一首的開頭的貝斯是一樣的。前者的 psychedelic rock 元素很足，Yachty 充分發揮自己的想象，幻想着漫遊宇宙；看到頭頂高挂的太陽，他想遵循内心描摹自己的願景；後者選擇了輕松明快的流行曲風，貝斯聲浸滿了整首歌，Diana Grodon 的獻唱給這首歌帶來了時髦感受，整體感覺慵懶惬意，好似在曬太陽似的，很難不讓人喜愛。

　　“IVE OFFICIALLY LOST ViSiON!!!!”是個人認為專輯最出彩的一首，相比于洩曲的那個版本來說，Yachty 在這個最終版本裡做了一個靈巧的改動。

　　洩曲版本的“sAy sOMETHINg”開頭 Diana Grodon 的 verse 被放在了“IVE OFFICIALLY LOST ViSiON!!!!”最終版本的中間，而“IVE OFFICIALLY LOST ViSiON!!!!”的開頭則變成了一段重鼓硬核搖滾，第一部分結束時，各種聲音戛然而止，鋼琴聲緩緩徐來，醇厚的女聲突然出現，給人一種宏大壯麗的史詩畫面感，随後鼓點和高音、和聲一起交相輝映，歌曲到達第三部分，一鼓作氣再而衰三而竭，鼓點結束，空間感迎面撲來，Yachty 的新點子在此揮灑的淋漓盡緻。

　　而“sAy sOMETHINg”則是将洩曲版本的“I Need Your Love (interlude)”融合後加以潤色，将其作為 bridge 銜接聽感。

　　面對幻想中的愛人，Yachty 渴盼對方能夠回應自己、與自己逃離現實的喧嚣；在現實與夢境錯綜難分時，伴随着I need your love的回聲，Yachty 在MV中用一顆刻着“LOVE”字樣的子彈上膛瞄準了自己的太陽穴，然而他是否扣下扳機，我們不得而知。

　　“paint THE sky”則是來自前一首歌的結尾，“paint the sky”是 Yachty 功率自己幻想愛人時所用的話術，即“畫大餅”。這首歌仍然延續着“sAy sOMETHINg”迷幻的曲風，Yachty 浸沒在愛的深淵中訴說着自己在夢中對那位虛拟愛人的留戀。

　　伴着“paint THE sky”末尾的油門聲響起，由 Lil Yachty 主唱的獨立搖滾樂隊表演開始，他表演了歌曲“sHouLd i B?”，Yachty 一遍遍地發問“我對你的行為感到生氣嗎？我應該感到生氣嗎？”，而這就是是精神病人理性的自我剖析。

　　Lil Yachty takes me here

　　在“The Alchemist.”裡，Lil Yachty 再度變得癫狂、堅定，在尖銳的合成器噪響、緊密的鼓點以及 Fousheé 的聲音之間來回切換之中，Yachty 飛上了雲端，大喊“無需懷疑，我就是天選之子!”就像煉金術師把提純，這首歌也是為專輯所講述的愛幻想的精神病病人即将到來的結局的全面升華。

　　專輯的最後一首歌，“REACH THE SUNSHINE.”采樣了英國樂隊 Radiohead 的“Pyramid Song”，Yachty 在夢中跳入銀河，借助 Daniel Caesar 平靜深邃的嗓音描繪着他在天際所見的怪誕景象，歌曲最後以 Tame Impala 式的迷幻搖滾給夢中舞蹈的惡魔伴奏，Yachty 帶着聽衆沐浴在陽光下，劃着小艇開往天堂。

　　綜上所述，這是一張小船的心血之作，我們可以看到他對過往專輯失敗的反思，這個念頭也使得他跳出舒适圈創作一張不同以往的作品，而他在此用事實證明，他成功了。

　　Drake 去年跨界做了一張電子樂專輯，Yachty 今年跨界做了一張迷幻搖滾/另類專輯，而 Offset 即将到來的作品也不再是亞特蘭大 trap 類型的作品，而更像是 Kendrick Lamar 和 Baby Keem 專輯裡的作品。這張照片也許會成為一張經典。

　　與其他的2010年代亞特蘭大陷阱說唱歌手面對的問題一樣，大家都認識到了 trap 音樂的局限性，并且各自選擇用自己的方式創新，而 Lil Yachty 則是完全跨界做沒做過的音樂類型。

　　The Roots 樂隊的鼓手評價 Yachty 這次制作一張“departure record（意思是一些藝人搞不清自己的定位去做一些自己從沒做過的東西，而在音樂史中，藝人選擇去制作一張‘departure record’大概率都是失敗的）”太讓人驚訝了，他太喜歡了。

　　沒錯，Yachty 選擇展開自己豐富的想象力，接觸迷幻搖滾、太空搖滾、art pop 等元素是一次果敢而令人意想不到的舉動。作為聽衆，我很樂意看到藝術家們這樣的進步。

　　《Lets Start Here.》是具有創新精神、劃時代意義的一張作品，也許以後會有更多的歌手“不務正業”，去制作自己從未試過的、和自己以往因為從不沾邊的音樂類型。正如專輯名所說的“讓我們在這裡開始”這不僅是 Lil Yachty 的新起點，同樣是其他追求創新的音樂藝術家們的新起點。

　　是的，讓我們從這裡開始。

　　文章作者：QEeEzy & Mkuag

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