故宮博物院裡人潮湧動，熱鬧非凡。從除夕開始，每天限流8萬人的故宮天天“爆滿”，甚至到大年初八的門票也已售罄。“宮”裡為大家準備年味兒十足并且花樣兒翻新的節目，大家可以聽一聽清宮年節戲，或者身臨其境般“看”皇家武士上演冰嬉絕技，甚至還能在“老佛爺”的宮門口盡情地逛一逛廟會，挑幾件心儀的老字号禮品。

　　故宮博物院内外依舊人頭攢動，大批市民及遊客冒寒風進宮過大年。 （視覺中國 圖）

　　午門雁翅樓

　　品品皇家過年大戲的韻味兒

　　早上10點不到，通往故宮午門雁翅樓展廳的步道上，登城樓的遊客已經排起了幾十米的長隊，用摩肩接踵、蟲蠕蝸行形容毫不為過。工作人員舉着擴音器高喊“通道不要停留，大家有序通過”，盡全力維持秩序。展廳通道，采取設立隔離帶，全部改為單向通行。

　　遊客中有白發蒼蒼的老人，也有剛剛學步的孩童，每個人臉上都寫着興奮。大家隻有一個目的，看看古時候皇上是怎麼過年的。今年故宮在雁翅樓推出了《賀歲迎祥——紫禁城裡過大年》展覽，一共有885件（套）文物亮相，是故宮建院以來動用文物最多的一次展覽。

　　在東雁翅樓，皇上和妃子如何看戲過大年吸引了不少遊客的關注。這裡展出了一件件做工精緻的戲服，以及清代的除夕戲目折。據介紹，清宮年節戲有些至今還在上演，故宮博物院根據曆史檔案和現存戲曲資料，特選十個片段在展陳現場播放，取意“十全十美”，包括《龍鳳呈祥》《打金枝》《四郎探母》《定軍山》等。“我們身處皇宮，品一品皇家過年大戲的韻味兒，猜猜皇上和妃子們都愛聽什麼曲兒。感覺特棒！”來自山東的京劇票友鄧先生對記者笑道。

　　逛故宮，看什麼？

　　青色的歲月，與物之美

　　電影《妖貓傳》再現了大唐的豪邁與奢靡，而雍容華貴的楊貴妃，無疑是至關重要的文化符号之一。她不僅蒙受皇帝恩寵，連長安百姓萬人空巷，也隻為一睹她的真容。隻不過，電影中的楊貴妃，不夠胖。

　　“豐腴肥厚”是大唐的審美時尚。胖在那個年代可不是個問題。在祝勇的《故宮的古物之美》中，一個體态豐腴的唐代陶彩繪女俑令人印象深刻。一眼看過去，果真面若銀盤，兩手攏于腹前也掩蓋不住豐滿的體态。

　　陶彩繪女俑，唐

　　故宮博物院藏

　　然而她蠶眉細目，小口施朱，是個溫潤美女。觀看這件器物，可以感受到大唐女性由内而外散發出來的大氣與自信。她悠閑自得的氣度，令人動容。

　　相比于男性，唐代更突出的是女性的形象。我們都很熟悉的《虢國夫人遊春圖》中，馬背上的騎手不再是男性英雄，而是虢國夫人這樣的柔媚女子。甚至學界還有一種聲音，認為最前面着男裝的才是虢國夫人。

　　其實，唐朝女子馳騁于馬上打馬球的時候，是統一着男裝的。《故宮的古物之美》還介紹了西安博物院的一件男裝仕女俑，印證了唐代女性的“男裝癖好”。

　　在開放的大唐，男裝似乎标志着她們對女性地位的超越，而這些女人盛裝騎在馬上的傲然之态，在其他朝代是絕難看到的。

　　每個朝代都有自己的性格，大唐引人注目的是豐腴女性，在魏晉卻是美男。魏晉有潘嶽，姿容神情引女性圍觀，也有王衍，他手執白玉柄拂塵，手和玉柄一樣潔白。

　　還有一位美男子才貌雙全，則是竹林七賢之一的嵇康。嵇康的美貌在《晉書》和《世說新語》都有記載，前者描述他：“美詞氣，有風儀，而土木形骸，不自藻飾，人以為龍章鳳姿，天質自然。”後者則稱他“風姿特秀”。

　　《竹林七賢與榮啟期》磚畫（拓片），南朝

　　南京博物院藏

　　嵇康之美，還在于其才華與超然物外的态度。他甯願隐身于幽深綿密的竹林中，撫琴扣曲，花間烹茶。司馬昭請嵇康做官，嵇康不肯。後來，山濤舉薦嵇康，嵇康寫了千古名篇《與山巨源絕交書》。

　　故宮博物院藏有一件竹雕香筒，上面刻着《竹林七賢圖》。筒壁之上怪石層疊，竹林深淺三四層，人物分為兩組，一組為對弈，一組為伏案書寫。而竹筒之“竹”與竹林之“竹”遙相呼應，鈎畫着魏晉的名士風骨。

　　竹雕竹林七賢圖香筒，清中期

　　故宮博物院藏

　　祝勇在《故宮的古物之美》中說道：不追求“外在的軒冕榮華、功名學問，而是内在的人格和不委屈以累己的生活”。在晨昏晝夜、風花雪月中，找到“真實、平凡而不可企及的美。”這種魏晉時代的飄逸浪漫，随着刻刀，深入到了材質之中，傳遞到了觀看者的眼前。

　　《故宮的古物之美》是故宮博物院影視所所長、藝術學博士祝勇繼《故宮的風花雪月》《故宮的隐秘角落》等之後推出的又一部作品。

　　他選取了陶彩繪女俑、竹雕竹林七賢圖香筒等18件故宮藏品，講述一件件國家寶藏的前世今生，以動人的時代故事，連綴出一段深入淺出的藝術史。

　　尤記得祝勇在書中提及一段對話，日本學者野島剛說，不喜歡中國的青銅器，因為它沉悶、陰森，甚至有些猙獰。野島剛不理解，為什麼古代中國人會制造這樣的器物。

　　然而，我們看到的陰森的青綠色，并不是青銅器的本色。祝勇在書中寫道，幾千年前，青銅器是熟銅般的顔色，是金黃色的。因此，古人将青銅稱作“金”，青銅器上的銘文，稱為“金文”。

　　“青色”不是那些器皿的顔色，而是器物所沾染上的，歲月的顔色。在《故宮的古物之美》中，這些美好的物件逆流而上，回到千年前的情境之中，呈現出它們在生活中，原本的面貌。

　　祝勇寫博山爐，不僅寫香爐造型之美，設計之精巧，亦追溯其來源，講了一段漢武帝遭方士欺騙的曆史。

　　鎏金博山爐，西漢中期

　　故宮博物院藏

　　漢武帝被李少君迷惑，跟着他尋找仙山，找那長生不老之法。仙山自是久尋而不得，可既然從方士的描繪中得知仙山盛景，也不妨礙在人間造出模拟的仙境來。博山爐就此誕生了。

　　故宮博物院藏有一件東漢時期的力士博山爐，造型巧妙。群山之巅立有一隻神氣的鳥兒，整座山峰則由跪坐在神獸之上的力士，單手托起。不過，了解了博山爐的來曆，才能體味這器物美妙之處不僅在于外形，更在于一個個藏起來的小孔。

　　力士博山爐，東漢前期

　　故宮博物院藏

　　當爐腹裡的香料被點燃，煙氣從小孔中穿出，條條屢屢、缭缭繞繞，遊蕩在山巒之間，散發出沉香之味，仿佛以一個小小的器物溝通了仙凡兩境。

　　從造型上來看，漢代的博山爐，也為仙山的表現奠定了基本的圖像志基礎。此後，中國山水繪畫從仙山的形象中脫胎而出，綿延發展直至如今。

　　而在另一個章節中，祝勇講永平元年四神紋鏡。平常在博物館裡，通常都展出銅鏡的背面。然而祝勇卻講古鏡的正面，講述司馬炎的皇後楊芷——“美映椒房”的女人的跌宕人生。曆史上那些小小的鏡子，照見了美人從盡享尊榮到寂寞凋零，也照見了王朝的一興一衰。我們觀看古鏡，其實也是在觀看一段曆史的倒影。

　　從商代前期的獸面紋鼎開始，祝勇一路沿着華夏大地的文明脈絡，撷取那些具有标志意義的精美器物。到了北宋，他講了一則關于顔色的故事。

　　宋徽宗是皇帝，也是畫家。他有一套屬于自己的色譜。有種說法講，他把夢裡所見的“雨過天晴雲破處”選作制瓷的色标。

　　故宮存着一件宋代汝窯天青釉弦紋樽，得以讓千年之後的我們，一窺這獨特的色彩。

　　汝窯天青釉弦紋樽，北宋

　　故宮博物院藏

　　如果說大唐的色彩是奔放熱烈的，那麼北宋便是清麗和深邃。祝勇認為，宋人的世界，是“虛”、“空”，是“天青”、“留白”，樸素而高級。同時，這些汝窯瓷器又是日常道具，與柴米油鹽無縫銜接，為其增添了一重生活趣味。

　　而《故宮的古物之美》中介紹的又一件色彩鮮明的器物，是一件漆器：明中期的剔紅梅花紋筆筒。文章的标題為“踏雪尋梅”，其中講了《紅樓夢》裡的一個場景，賈寶玉在雪中尋得梅花：

　　“于是走至山坡之下，順着山腳剛轉過去，已聞得一股寒香拂鼻。回頭一看，恰是妙玉門前攏翠庵中有十數株紅梅如胭脂一般，映着雪色，分外顯得精神。”

　　這筆筒，正是一叢紅梅開了滿眼。而這疏密有緻、凜然而美豔的花朵，讓人感受到古代墨客的清雅和高潔志趣。

　　剔紅梅花紋筆筒，明

　　故宮博物院藏

　　物之美，不僅在于物的精巧，更在于“每一件物上，都收斂着曆朝的風雨，凝聚着時間的力量。”

　　在曆史璀璨的河水中，《故宮的古物之美》以18件古物為引，為我們重現一段段曆史的光芒。

　　文| 北京晚報、三聯生活周刊

　　圖|視覺中國

　　圖文版權均歸原作者所有

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