墨言,1971年出生于安徽省歙縣，原名胡勝利，号胡家山人，現為中國工藝美術家協會會員、安徽省美協會員、黃山陶協理事、徽派陶瓷研究員，一級美術師。他能寫善畫，山水、花鳥、人物、草蟲，無所不工，可以說是一個多面手的畫家。

　　在創作中，墨言始終堅持一手伸向生活，一手伸向傳統。他認為，生活是藝術創作的源泉，寫生是畫家觀察大自然，反映社會生活、積累創作素材的重要手段和途徑。多年來，他堅持深入生活中汲取養料，到大自然中寫生，從生活和大自然中發現、捕捉能觸動心靈的生動細節并巧妙地構置于畫面之中，通過清幽曠遠的意境營造，來展現其對人生與自然生态的理解和感悟。同時，他特别重視對傳統繪畫經驗的絕對掌握，師承經典，博采衆長，以豐厚的繪畫傳統作為自己藝術的生長之根。在充分消化吸收傳統藝術精華的基礎上，他深谙“筆墨當随時代”理念，參以當代人的情感和審美意識，賦予當代豐富的文化内涵，從而使自已的畫作不僅具有傳統的筆墨精神，又有現代的審美理念，形成了清新靈動、色彩雅緻、惟妙惟肖、氣韻生動的藝術特色。

　　墨言工寫皆能，尤擅大寫意。他說，所謂大寫意，就必須具備大寫的精神，大寫的氣度，大寫的内容。在布局上更注重宏觀、把握氣勢，講究大開大合，下筆要肯定、果斷，這就要求畫家有着深厚的文化學養與紮實的筆墨功力，能夠熟練自如的駕馭筆墨，同時 ，畫家還必須有着高雅的藝術氣質，用自身的語言鑄就出精神的品格與靈魂。

　　墨言的畫作，不論花鳥還是山水，給人的第一印象就是物為心用，墨與神會，寄情于景，融情于筆，幅幅都是一種心迹的流露，記錄了他内心熾熱的情懷和頑強的心态。反映在畫面上，則擯棄了簡單直白的狀寫和臨摹，于筆墨之中更多地滲透了畫家的情感和思想。他的每一幅作品也都很講究，真的是在意境求雅、筆法求典、格調求高、意象求美中，寄寓對大自然、對生活、對生命本體、對中國傳統文化的敬畏與親近。讀他的畫作，既給人一種内在的禮贊生命的精神鼓舞，又滿足了一種心靈的自我審美享受，總之能給人以更多美的藝術享受。

　　觀墨言畫作，可見他作畫時極其用心，畫面造型力求簡潔傳神，一筆不多，一筆不少，構思巧妙，思想新穎，格調高雅，意境深邃，具有深刻的文化内涵。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，手法上中西結合、虛實有度，使得自已的作品充滿激情與暢想。在色彩的表現上或輕敷或重彩，濃淡相間總相宜。整個畫面寓激情于平靜、寓奇緻于閑淡，于疏淡中見俊朗、于謹嚴中見超逸、于豪放中見精微、于樸素中帶雅緻、于平淡中顯奇峻，細微而不拘謹、奔放而不粗野、潇灑而有法度、簡約而有深度。所有這些特色，不僅透露出畫家内心的清明，更見其技法之高超。

　　品墨言畫作，既有紮實的傳統的筆墨功底，又有現代的水墨韻味。其個性鮮明、氣息清新、格調優雅、形神俱佳、氣韻生動、筆緻清秀、含蓄溫婉，幾近“體制清贍，作用疏通”的藝術精神與風範。其筆下的花鳥，形真之中更追神韻，一花一木一鳥，無不爛漫自然，生機充盈，讓人感受到生命的煥發，花木的歡暢，給人以高雅愉悅的藝術美的享受。其筆下的山水，融入了自己的真實情感，在層次豐富的筆墨中，将大千世界千變萬化的自然景象，與或激昂亢奮、或悲痛傷情、或與山水同樂的内心情愫和個人情懷，揉搓幻化在自已的筆中，給人以強烈的藝術審美感。這正如他的為人一樣，沉穩、質樸而又率真、大氣，不事張揚中略帶豪放、灑脫，并始終洋溢着一股蓬勃向上的青春朝氣，既給人以視覺沖擊力，又給人以藝術感染力，耐品，經讀，回味無窮。

　　書記在文藝工作座談會上曾深情寄語文藝工作者要“堅持以人民為中心的創作導向，努力創作更多無愧于時代的優秀作品”。墨言認為，身為一個畫家，責任和擔當就是以好的作品弘揚主旋律，傳遞正能量，頌揚真善美。唯有志存高遠的定力，學養深厚的底蘊，執着攀登的毅力，腳踩堅實大地，深入生活之中，才能創造出能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生的精品力作。

　　近幾年來，墨言以對藝術執着追求的精神和個性鮮明的畫風，其作品在全國、省市各種書畫大展賽中展出和獲獎，逐漸引起了美術界和收藏界的關注。我們堅信，墨言在以後的藝術道路上，必将會創作出更多無愧于時代的精品佳作！

　　(朱廣志)

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