對于電影人來說

　　最具挑戰性的拍攝之一

　　就是使用長鏡頭的拍攝手法

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　　它是相對于蒙太奇的拍攝方法。 這裡的“長鏡頭”，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭并沒有絕對的标準，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員内心描寫、武打場面的真功夫等。 　

　　上世紀60年代歐洲藝術電影出現井噴，西歐國家中以法國和意大利為主，在東歐則以波蘭、捷克斯洛伐克和匈牙利居首。為匈牙利電影赢得國際榮譽的的米克洛什·楊索、翁德拉什· 科瓦奇、伊斯特萬·薩博等年輕導演也被稱為匈牙利的“新浪潮”，他們特别熱心于在銀幕上重現本國曆史，并探讨民族自我認同的問題。

　　楊索《我的回家之路》(1964)

　　7個影史上的著名長鏡頭

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　　 1.《人類之子》

　　2006年，阿方索·卡隆

　　車内鏡頭：時長4分4秒

　　網址：http://v.youku.com/v_show/id_XMzI1MTUyNzU2

　　中運用了兩個長鏡頭，一處出現在電影三分之一處，另一個出現在電影的末尾，時長分别為4分鐘和10分鐘。與最後一段極其震撼的巷戰相比，車内的一段長鏡頭雖然顯示不出大場面調度的功力，在細微之處卻毫不遜色，值得一提的是這個鏡頭完全在狹窄空間拍攝，更多靠機器本身而非人為操作。

　　 2.《大事件》

　　2004年，杜琪峰

　　開場鏡頭：時長6分47秒

　　網址：http://v.youku.com/v_show/id_XNDE4Njc1MzY0

　　杜琪峰為了突出《大事件》開場的整體感和真實感，設置了一段6分47秒的長鏡頭，為了這組鏡頭杜琪峰專門請來了電影《指環王》的攝影師，後者卻在研究劇本後以“無法勝任”為由打了退堂鼓。事實證明杜琪峰不是異想天開，攝制組在随後自食其力，完成了這一段極其複雜和炫目的長鏡頭開篇。

　　 3.《好家夥》

　　1990年，馬丁·斯科塞斯

　　夜店鏡頭：時長3分2秒

　　網址：http://v.youku.com/v_show/id_XNDE5Mzg0NDg0

　　這一段鏡頭從内景轉換到外景，一路穿過七彎八拐的巷子，其間不斷有人從人物背後、鏡頭之前穿行而過。地下飯廳的部分，群衆演員多而複雜，卻被馬丁處理的井井有條，一直到最後的一場party現場而結束，由于這段鏡頭的場景集中在地下區域，對燈光的要求非常嚴格，而攝影機長距離行走也同樣具有難度系數。馬丁·斯科塞斯在這個鏡頭裡展現了他的大師手筆，手法娴熟，近乎渾然天成。

　　 4.《老男孩》

　　2003年，樸贊郁

　　長廊鏡頭：時長3分11秒

　　網址：http://v.youku.com/v_show/id_XNDE5Mzc5MjE2

　　也許從技術上講，這個鏡頭沒有什麼過人之處，然而樸贊郁擯棄了多視角的剪輯，采用單側面拍攝的手段，讓這場動作戲達到了最直觀的平面效果。為此整段戲安排在一個狹窄的走廊拍攝，攝影機下裝有滑輪，方便進行左右移動，崔岷植從鏡頭的左邊入畫，一路惡戰到另一端，動作采用寫實化的操作，并且一氣呵成。這段戲中的打鬥非常複雜，無論對演員調度還是對衆人的體力都是一個挑戰。

　　 5.《贖罪》

　　2007年，喬萊特

　　海灘鏡頭：時長4分52秒

　　網址：http://www.tudou.com/programs/view/TjROq0sCyC8/?resourceId=0_06_02_99

　　《贖罪》中這個長達4分52秒的長鏡頭，已經被編入了今日的攝影教科書。35歲的好萊塢導演喬·懷特用這個完美無缺的長鏡頭展示了他非凡的場面調度能力，場景内共出現了2000餘名群衆演員，攝影機的移位更是長達數千米的距離，于一個新導演來說，這幾乎是不可能完成的任務。

　　 6.《曆劫佳人》

　　1958年，奧遜·威爾斯 攝影：拉塞爾·麥蒂

　　開場鏡頭：時長3分20秒

　　http://v.youku.com/v_show/id_XNDE5Mzg5OTky

　　這部電影曾經是電影史上的一個悲劇，環球公司的亂剪，讓奧遜·威爾斯的心血毀于一旦，許多年後當人們認識到這部電影的價值，卻隻能從40年後的重剪版去猜測奧遜·威爾斯的天才構想了。《曆劫佳人》的開始是一個3分20秒的長鏡頭，如今仍被衆多影迷津津樂道，并被稱為是電影史上最偉大的長鏡頭之一。

　　 7.《我是古巴》

　　1964年，米哈依爾·卡拉托佐夫攝影：謝爾蓋·烏魯謝夫斯基

　　屋頂鏡頭：時長3分22秒

　　http://v.youku.com/v_show/id_XNDE5NDgxNDY0

　　先看它的難度，鏡頭有着平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，卡拉托佐夫要将它們放在一個鏡頭裡，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程裡我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程裡有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。

　　盡管這些導演的作品看上去大相徑庭，

　　但他們的美學靈感無不受益于楊索60年代的嘗試。

　　長鏡頭，是電影人的一生追求，

　　如果你也想像他們一樣拍出令人稱贊的長鏡頭

　　不妨和ACG的專業老師聊一聊

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