從魯莽沖動的郭芙蓉到潑辣率直、粗中有細的王翠平，再到獨立“人間清醒”的蘇明月。

　　這些角色，或許早就成為演員姚晨的标簽。

　　沒想到的是，這一次，40多歲的姚晨叛逆了一把。

　　煙熏妝、彩色的頭發、豹紋外套加上唱歌時猙獰的表情。

　　在《搖滾狂花》中，姚晨搖身一變成了失意的搖滾明星，還遇上了一個12年不見，正處于叛逆期的女兒。

　　無論是看起來遠離主流叙事的搖滾歌手（雖然已經過氣了），還是一個自私、不負責任的母親，以主角的身份出現在當下的國産劇中，都是極為少見的，也因此讓人充滿了期待。

　　但最終看下來，這部号稱喜劇，披着搖滾“外套”的劇集卻讓人有些一言難盡，觀衆對它的評價也頗為兩極：贊的人認為它拓寬了國産劇内容和人設的邊界，打開了“國産大女主劇”新的可能性；批的人則認為它隻是披着搖滾皮的家庭倫理劇，“導演但凡喜歡點搖滾都拍不出來這麼個玩意兒”。

　　那麼，這朵“搖滾狂花”的成色究竟如何？

　　壹

　　《搖滾狂花》的故事從曾紅極一時的女子樂隊“狂花”樂隊主唱彭萊（姚晨飾）講起。

　　應該說，姚晨飾演的彭萊的确是國産劇裡極為少見的女主形象。一出場，就是穿戴着各種金屬鍊子，煙熏妝、豹紋外套，表情猙獰地嘶吼。

　　台下，彭萊也是性格暴躁，伸手就打動口就罵，就連在派出所也叼着煙。因為生活不如意，酒精就成了她唯一的逃避現實的出口，随時都抱着酒瓶喝酒，整個的爛酒鬼一個。

　　随着劇情的展開，觀衆可以漸漸拼湊出彭萊的前半生——

　　5歲時被父母抛棄，跟酗酒的姑媽一起住到成年，期間還要忍受各種辱罵和暴打。

　　成年後，成為搖滾歌手，組建“狂花”樂隊，卻在最紅的時候在舞台上情緒失控，掄着手裡的吉他砸向了自己的樂隊夥伴，也是她的好閨蜜陳月。

　　彭萊之所以如此，是她在演出前看到了一張結婚證。彭萊的前老公，剛和她離婚，轉眼便和陳月扯了結婚證。

　　愛情失意，彭萊遠赴異國，年僅6歲的女兒白天留在前夫身邊。

　　在異國他鄉的日子，彭萊也并不如意。她的音樂并不被外國人所接受。

　　自殺未遂後，為了維持生活，她白天在養老院做護工，用中文給一個個外國老人說着“狂花”樂隊曾經的輝煌。晚上，她則在唐人街的中餐廳，抱着吉他給大家唱《愛拼才會赢》。

　　12年後，因前夫意外離世，彭萊回國與白天（莊達菲飾）重逢。因為多年未見，兩人無法像正常母女般相處，引發了一系列啼笑皆非的故事。

　　看多了國産劇裡傻白甜的小白花，或是穿着套裝強拗的職場女精英，一下出現這麼一個又喪又猛的爛人女主，的确讓人眼前一亮。

　　貳

　　女性也可以是既混蛋也光芒萬丈的樣子，《搖滾狂花》的“狂花”大概就是這個意思，這無疑是這部劇最具突破性的地方。

　　但“搖滾”呢？

　　加入搖滾這張“皮”，顯然是創作者求新的手段。畢竟，國内電視劇少有對藝術家、音樂人生活的描寫，更不用說搖滾這種有些“非主流”的藝術形式。

　　作為一部以“搖滾”為名的作品，劇中的搖滾元素也實在不少。

　　從片頭可以看到，這部劇的音樂制作上，邀請了腦濁、Joyside等多支國内樂隊創作。換言之，劇中彭萊和白天的樂隊所演唱的歌曲，确實是正兒八經的搖滾樂隊創作。

　　不過問題也出在這兒。無論是歌曲本身，還是姚晨的演繹，都收到了不少負面評價。如果說，“好聽不好聽”這事兒還是見仁見智，那麼作為一個講音樂的電視劇，劇情裡的歌大多隻放幾句，演了四集還沒有一個正經的舞台，更不用說把搖滾的live現場表現得像愛豆演唱會，就難免讓沖着搖滾而來的觀衆诟病了。

　　更關鍵的是，有了搖滾樂隊在音樂上操刀，并不代表整部劇的搖滾味就有了。

　　搖滾是什麼？搖滾音樂人是什麼樣的？

　　盡管劇中也借彭萊和女兒的對話，說出了諸如“搖滾不需要被定義”這樣似乎探讨搖滾精神的話語。問題是，主創者明顯對搖滾缺乏真正的認知，也并沒有試圖真正去挖掘一個搖滾音樂人的精神内涵。

　　一個或許不是很恰當的聯想。在彭萊的身上，至少是她的個人經曆上，其實隐隐可以看到美國著名搖滾女歌手帕蒂·史密斯（Patti Smith）的影子：因為意外懷孕而終止學業；孩子生下後交給别人撫養，自己到一家工廠的流水線上做工；攢夠了錢之後，21歲來到紐約……

　　或許并非有意為之，但似乎也說明了，正如那些煙熏妝、皮夾克、煙酒、髒話，彭萊的身上被賦予了太多看似“搖滾”的标簽，而且是上世紀六七十年代的搖滾——畢竟這個世紀的搖滾老炮們已經端着保溫杯開始打坐養生了。

　　可以推測的是，主創希望用搖滾精神來挖掘女性的成長和精神世界，反叛、敢作敢當的彭萊也确實對應了搖滾精神的某一方面，但劇集對彭萊的刻畫過于片面和刻闆。

　　在“搖滾狂花”彭萊的身上，我們看到的是原生家庭不幸，遇人不淑，事業失意，衆叛親離，但她就是不管不顧，要把叛逆進行到底。哪怕經曆了十二年的漫長歲月，從當紅女星到無人過問的護工，仍然毫無成長，出國前拿起吉他就打人，回國後也動不動就拿起酒瓶子想砸人。

　　問題是，先不論搖滾是否就等同于叛逆，至少，失去了社會背景和意義指向的叛逆，看起來更像是一場青春傷痛的成長，抓馬又爛俗。其結果好像就在給人說：你看，這就是搖滾歌手。他們就是這樣的，滿嘴髒話，台上演出都可以打架……

　　叁

　　當然，從播出的内容也可以看到，《搖滾狂花》的搖滾其實隻是它的外皮，它的内核一定是母女的情感：兩個不對付的母女，為了搖滾夢想最終和好如初，冰釋前嫌。

　　所以，比起所謂對于搖滾精神的探索，我們看到的更多的是兩母女之間的“相愛相殺”。尤其是前幾集，雙方可以說是你來我往，熱鬧非凡。

　　彭萊可以用惡毒的語言諷刺女兒的琴技，女兒白天也還以顔色，幹脆利落地把彭萊的所有衣服全部扔到垃圾堆。

　　這還不算完。你把門鎖換了，我就用502膠水堵住鎖芯；你把我的衣服扔了，我就點火燒床單；排練影響我休息，那我就把聲音開到最大把功放燒壞……

　　母女之間的硬沖突，完全超出了一般的倫理認知。女兒把母親往大馬路上推，往湖裡邊推，等等。

　　應該說，該劇選擇了一種國産劇少見的母女關系來呈現，尤其是彭萊這個母親形象。抛棄了女兒十二年，她不但沒有負疚心理，反而在和女兒的家庭鬥法大集合中，一門心思就想着把前夫那一套北京三環内的房子賣掉（有一半是她的财産），跟女兒各自分完錢走人。

　　這在國産劇中也是相當罕見的。它背離了傳統的“母愛叙事”，讓母親從“母職”中解脫出來了：做自己、愛自己，優先于做母親。如果能把這條線堅持下去，雖然仍有劇情雜亂、為了新鮮感在各種主題之間來回橫跳之嫌，也不失為一部好作品——這也是不少人在看過前八集給它打高分的原因。

　　但國産劇爛尾的毛病再次上演。劇情進行到後半段，急轉直下，各種失憶、生病、昏迷的爛梗都要來一遍，就是為了走向最終必須的“和解”。雖然有為了過審、播出的考量，仍不能不說是編劇的偷懶。

　　應該這麼說，作為今年熒幕上一部頗為獨特的劇集，《搖滾狂花》在題材内容和人物設定上都進行了大膽的嘗試。劇中的搖滾元素，彭萊和白天的母女關系，确實是過去和當下國産劇中少見的。

　　但這種新穎，也就僅僅是新穎而已。

　　受制于種種因素，最終還是披着搖滾的皮，講着家庭倫理的事兒，對于創作者來說，也白白浪費了一個值得深度挖掘的人物形象。

　　紅星新聞記者 邱峻峰 編輯 徐雲霄

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