在戰争片中，沖鋒陷陣的絕大多數都是男性，女性角色經常是缺失的，或是工具化的。

　　《八佰》作為一部群像類的戰争片，角色太多篇幅有限，很多角色隻是匆匆露臉。能拍好“八百壯士”已屬不易，更别提作為“旁觀群衆”的女性。

　　但在寥寥可數的幾個鏡頭、幾句台詞之中，《八佰》仍然能刻畫出有閃光點的女性角色，散發出不一樣的光彩。

　　賭場老闆蓉姐 蓉姐在影片的前半段幾乎沒有露臉，隻能看到模糊的背影或側面，甚至因為身着男裝，雌雄莫辨。

　　這一人物的鏡頭處理非常微妙，讓角色有種置身事外的神秘感。

　　不論北岸的槍聲多麼激烈，她依舊安于房間之内，把玩着白孔雀，對手下刀子說：“你的職責是把場子看好”。

　　仿佛對北岸的戰事毫不關心，隻在意賭場的生意能否正常繼續。

　　蓉姐态度的轉變有着循序漸進的過程。

　　看到戰士們排隊跳樓與敵人同歸于盡的壯舉，她的内心也為之牽動，但在行動上，仍然以自保為主。

　　刀子前來拜别時，她奉勸道：“不要做傻事”。

　　而在親眼目睹刀子沖橋犧牲後，蓉姐深受觸動，決定從冷眼旁觀到積極救助，鏡頭中的她也第一次展露出了正臉。

　　為了鼓舞士氣，蓉姐捐獻了一面國旗。

　　戰士們沖橋後傷勢嚴重，嗎啡緊缺，蓉姐砍掉櫃子上的鎖，拿出兩箱嗎啡，趕忙送去救治傷員。

　　在拍攝送嗎啡那場戲時，飾演蓉姐的劉曉慶還不幸“挂彩”。

　　在快速的奔跑中不小心與人相撞，摔了個仰面朝天，後腦勺着地，額頭鼓起了大包，不得不暫停拍攝，冰敷消腫。

　　劉曉慶發文寫道：“不挂彩就不叫拍攝戰争片。戰争，女人沒有走開。”并附上自己“英勇挂彩”的照片，戲裡戲外都熱血沸騰。

　　電影中的蓉姐雖然是一個虛構的角色，但她正代表了上海租界内的商人們，一開始隻關心自身利益，但在家國存亡的危急關頭，主動捐款捐物，支援前線，奉獻熱忱。

　　風塵女子Eva 一條蘇州河，将租界和戰場隔開，形成天堂和地獄、光明與黑暗兩個對立的世界。

　　戰鬥開始的前夕，南岸夜晚依舊歌舞升平，北岸的戰士們望着對岸燈紅酒綠的景象，感歎道：“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”。

　　在危難之際，仍唱着靡靡之音的歌女，為人所不齒。

　　如果說蓉姐代表着仗義疏财的愛國商人，那麼像Eva這樣的風塵女子則是底層民衆的代表，甚至位于鄙視鍊的最底端。

　　同樣是排隊為戰士們捐款，别人都赢得了尊敬，她卻要遭到閑言碎語的指指點點。

　　一位婦女說：“白俄的ji女，很髒的。”

　　Eva放下手中的錢罐，轉頭說了聲：“我的父親是中國人。”接着，便頭也不回地走開了。

　　但她身後的議論聲卻沒有停止：“聽見沒，人家是雜種。”

　　其實在電影中，對Eva這個角色的着墨少之又少。

　　戰士拿着望遠鏡看向對岸時，她隻是夜色中一個模糊的影像；在河邊伫立的擁擠人群裡，鏡頭也沒有在她身上多作停留。

　　唯一的高光時刻可能就是捐錢的那一瞬間，但跟浴血奮戰的壯士們相比，或者跟其他伸出援手的群衆相比，實在算不上多麼突出。

　　她本可以依靠外國人的身份，在租界内躲避戰亂，和其他外國人一樣隔岸觀火，安然看戲，無動于衷。

　　隻因父親是中國人，身上流淌着一半的中華血，所以心系北岸戰事的成敗，不懼流言蜚語，願意捐出私藏。

　　童子軍楊慧敏 作為具有曆史原型的真實人物，楊慧敏冒着危險過河獻旗的英勇事迹，曾經轟動全國。

　　在淞滬會戰爆發時，楊慧敏是上海潤州中學的學生，參加了“江蘇省童子軍戰地服務團”，來到戰火紛飛的前線。

　　電影中，楊慧敏在租界内積極動員民衆捐獻物資，奔走呼号。

　　當她接到蓉姐捐獻的國旗時，馬上意識到這面國旗對于戰士們的重要性，誓要将它完好地送到“八百壯士”的手中。

　　她将國旗緊緊裹在身上，藏在衣服底下，冒着生命危險在深夜遊過蘇州河，将國旗獻給“八百壯士”。

　　第二天，當這面國旗飄揚在四行倉庫的上空，極大地提振了戰士們的士氣和信心，也向對岸的同胞和全世界宣布，“中華不會亡”。

　　相對于1976年版《八百壯士》中林青霞飾演的楊慧敏，《八佰》對楊慧敏這一角色的刻畫有所削弱，升旗敬禮的鏡頭也進行了删減。

　　但不可否認的是，楊慧敏在這場戰鬥中，起到了非常關鍵的作用，同樣是值得敬佩的女英雄。

　　可以說，如果沒有蘇州河南岸那群同樣有血性的女人，《八佰》中的女性隻會淪為單薄的符号，僅僅用來代表戰士們對平凡生活的眷戀和向往。

　　就像片中端午（歐豪飾）望着南岸歌女時的遐想，羊拐（王千源飾）和老鐵（姜武飾）談論起“女人的滋味”，老算盤下跪喊道“家裡給我找了個老婆，肉嘟嘟的，我還沒有看過……”

　　幸好，還有這些生動鮮活的女性角色，雖然隻是輕描淡寫，卻依然熠熠生輝。

　　《八佰》中令你印象最深刻的女性角色是哪一個呢？

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