今年，真正由約旦人拍攝的電影《希布》入圍了奧斯卡最佳外語片，這也是約旦電影首次入圍奧斯卡。

　　《希布》盡管并未在奧斯卡得獎，但這次亮相對約旦電影，對阿拉伯電影業意義重大。在經曆了長達四十多年的壓抑後，阿拉伯電影業在電影人的不斷努力下，近十年開始出現不少挑戰傳統文化與禁忌的電影，《希布》正是其中一部。盡管可能未來一段時間内，阿拉伯電影業依然前景暗淡，但這些更年輕更有想法的電影表達給阿拉伯電影業帶來了複興的希望。

　　2006年埃及電影《亞庫比恩公寓》大膽塑造了同性戀角色

　　2007年黎巴嫩電影《焦糖人生》挑戰了傳統阿拉伯女性社會角色

　　2015年的摩洛哥電影《餓死你的狗》

　　中東地區政治一直不太穩定，多年來沖突不斷，但阿拉伯人卻有異常穩定的宗教信仰，對麥加的向往與敬仰從未動搖。這種沖突與穩定，以及其異域風情和文化的存在使中東地區異常受導演們的追逐，宗教的疊加和不同族群間的隔離極适合蒙上藝術頭紗。藝術歸藝術，時常處于戒備狀态、地緣政治過于複雜的阿拉伯地區少有适合拍電影這項浩大工程的地方。最終，同時具備沙漠風光和異域文化，卻少有真正沖突的約旦成了熱門選擇。

　　作為美國電影學院派的最高榮譽，奧斯卡顯然近年對約旦拍攝的電影表現出了極大的興趣與青睐，《獵殺本·拉丹》和《拆彈部隊》就是最佳例證。而今年，真正由約旦人拍攝的電影《希布》則入圍了奧斯卡最佳外語片，這也是約旦電影首次入圍奧斯卡。

　　約旦近十年來首部本土電影

　　《希布》在今年的奧斯卡片單中不太惹人注意，《索爾之子》光芒太盛，其電影本身也像一部包裹着沙漠風光的好萊塢西部冒險片。不同于2011年奪得最佳外語片的伊朗電影《一次别離》，《希布》沒有表現複雜的地緣政治、人民階層與文化交叉，主題單純直白，但對于阿拉伯電影業來講，《希布》在奧斯卡的亮相依然有重大意義。

　　《希布》講了個好看又過瘾的故事：生活在沙漠中的貝都因人靠為去麥加朝聖的人做向導為生，但1916年一戰期間，奧斯曼帝國在沙漠中修建鐵路入侵了古老部落，造成阿拉伯人起義。一對貝都因人兄弟為一個英國士兵的朝聖之路做向導，途中遭遇其他族群襲擊，貝都因人兄弟中年長的哥哥、翻譯及英國士兵均死于槍戰，隻留下貝都因小男孩希布在沙漠之中，經曆一系列冒險後，希布最終活着回了家。

　　從劇情角度說，《希布》聽上去很像有後殖民色彩的《阿拉伯的勞倫斯》，美國娛樂權威雜志《綜藝》（variety）網站上稱其是“近幾年内都未見到的經典冒險類電影”。如果說2007年的《阿布·拉伊德機長》是約旦近50年來第一部獨立制作電影，那麼《希布》則是在有限預算内，完全由約旦人導演并由當地人即興出演的、更為真實的約旦電影，片中的英國士兵是唯一一個職業演員，紐約時報對片中當地人的演技稱贊有加。

　　《希布》看上去很老成，包括對節奏的把握和冒險内核的處理都顯得遊刃有餘，但實際上這是導演納吉·阿布·諾瓦的處女作長片。

　　納吉·阿布·諾瓦是出生于英國牛津的約旦人，就讀于倫敦大學，學習戰争相關的專業。但這位成長于“大英帝國”的約旦同學卻堅定杜絕了“資本主義腐蝕”，無比迷戀家鄉和阿拉伯文明。最終諾瓦從英國辍學，定居于約旦安曼，從寫劇本開始學電影。

　　努力成果很明顯，2014年他憑借《希布》在威尼斯電影節上獲得地平線單元的最佳導演獎，在今年的英國電影電視學院獎（BAFTA）也拿到最佳處女作獎，此次入圍奧斯卡亦可算在美國電影行業中獲得了認可。

　　《希布》的故事很好萊塢化，但其中人物之間的複雜關系與電影濃厚的藝術色彩才是看點，這得益于阿拉伯地區的傳統文化。此外，不斷改革的電影技術、不斷進步的電影理念、影片中由貝都因人出演體現出的民族認同感都是其成功的重要因素。

　　盡管《希布》之後，阿拉伯電影業依然會面臨各種困難，但諸多電影學者依然認為《希布》可能重啟阿拉伯電影黃金時代，因為至少這樣的獨立電影拍出了真實的阿拉伯世界。

　　《希布》對約旦的意義毋庸置疑，并預示着阿拉伯電影業投資需求的增長，亦投射着中東地區更大的發展野心。

　　命運多舛的阿拉伯電影業

　　《希布》于阿拉伯世界意義重大的另一個原因是，電影中特殊的時代背景——一戰中的阿拉伯地區。

　　電影中的故事發生于一戰後期，當時奧斯曼帝國已經戰敗，而英國一面哄騙麥加謝裡夫侯賽因·伊本·阿裡戰後将在“肥沃新月”地帶和阿拉伯半島建立獨立的阿拉伯國家，一面與法國秘密瓜分奧斯曼在中東地區占領地。最終英法俄三國瓜分了整個中東及北非地區，其中黎巴嫩與叙利亞被法國占領，伊拉克大部分地區則分給了英國。這種強制性劃分可以說是長久以來中東地區地緣政治沖突的根源。

　　到了20世紀20年代至60年代之間，随着阿拉伯起義興起，電影成為阿拉伯地區表達民族情緒和身份認同感的有力途徑，這段時期也是阿拉伯電影進入工業時代的重要節點。

　　電影學者提琴·沙菲克在《阿拉伯電影：曆史與文化認同》（Arab Cinema: History and Cultural Identity）一書中曾寫道：“電影進入工業時代是阿拉伯地區在前殖民地時期的一項重要成就。在經濟層面上，電影的進步給經濟擴張提供了機會；而在政治層面，電影則創造了一個反抗西方政治幹涉的平台。至少在屏幕上，阿拉伯人民挑戰了西方的主導地位。” 顯然，沙菲克将電影業的突飛猛進看作阿拉伯地區民族覺醒的重要标志與表達渠道。實際上，如果回顧被殖民時期的阿拉伯地區的電影史，除了一緻的民族身份表達，你也會發現多種文化的碰撞和民族認同感的相互交織。

　　阿拉伯起義興起後，中東地區國家紛紛于上世紀40年代宣布獨立。埃及曾在一段時間内成為了電影業掌舵者，當時最受歡迎的是埃及制作的歌舞音樂片和劇情片。其他阿拉伯國家很快就效仿埃及的影片模式和風格，投入大量資金，一時間成果豐碩，也使阿拉伯地區電影業邁入工業時代。

　　但到了上世紀60年代後，阿拉伯地區的電影拍攝被嚴加管控，導緻電影質量和數量的大幅下降。整個1970年代到21世紀初，阿拉伯世界的電影業停滞不前，幾乎沒有電影作品。

　　然而，人們的表達欲反而愈加強烈，2005年以後，阿拉伯世界開始出現了一些頗具争議的電影。

　　2006年，埃及電影《亞庫比恩公寓》大膽塑造了一個同性戀角色，埃及議會曾強烈要求删減性愛鏡頭，批評這部電影“傳播淫穢放蕩思想”。

　　2007年，黎巴嫩電影《焦糖人生》則描繪了五名美容院女員工，其中有愛上有婦之夫的、有愛上同性女顧客的，還有為了結婚要去修複處女膜的準新娘……對于阿拉伯世界女性社會角色的探讨尺度在不斷突破。

　　到了2015年，這種探讨已經大膽延伸至其他領域，比如摩洛哥電影《餓死你的狗》，有影評人認為這部電影挑戰了某些禁忌。

　　這些帶着複雜情緒探讨社會問題的電影，本身就回答了“何為阿拉伯世界？”這個問題，而答案就是——複雜。在不斷改革和傳統保守之間的掙紮切換正是當今阿拉伯國家的現狀。

　　《希布》制片人Nasser Kalaji說：“以前我們總想通過電影向西方解釋阿拉伯文化，但現在我們卻需要向自己解釋，我們是想建立一個有革新精神的世俗社會，還是遵守着伊斯蘭教教義的宗教社會？”

　　而執行制片人Nadine Toukan卻認為近十年阿拉伯地區内涵複雜的電影“為整整一代阿拉伯人重新創造了一個泛阿拉伯藝術環境，這是歪曲了阿拉伯文化的上一代人沒有做到的事”。

　　前景仍然黯淡

　　不論圍繞阿拉伯電影的探讨有多少聲音，目前《希布》和另一些電影在阿拉伯世界依然面臨巨大挑戰，甚至前景黯淡，阿拉伯地區電影院數量極少，觀衆無法看到在海外獲得好評的電影。由于《希布》好評如潮，通過積極申請，它可能在阿拉伯地區上演舞台劇版。

　　對于以《希布》為代表的近十年阿拉伯電影，沙菲克稱其為以“文化遺産”作為依托的電影，它們開發出了對阿拉伯文化獨一無二的探讨方式。但是在真正的阿拉伯世界中，這種過去與現在、傳統與現代、沖突與理想、東方與西方的碰撞卻是受限的，她對《希布》在阿拉伯地區的票房不太樂觀。

　　沙菲克的擔心不無道理。首先阿拉伯電影業目前依然資金緊張，拍攝成本高。其次，中東和北非地區幾乎沒有電影相關課程，這個領域唯一的MFA計劃也在2013年停止了。此外，拍一些反傳統文化的電影，還可能帶來死亡威脅，比如2015年摩洛哥電影《非常愛》的演員和導演都曾被威脅，電影最終也沒能在摩洛哥上映。

　　伴随着阿拉伯電影行業水平的不斷提高，壁壘也在逐漸增高。

　　但好的方面是，這些電影已經逐漸被看做代表個人與藝術的獨立電影作品，而不是一種民族性的集體表達。《希布》制片人Toukan說：“我最希望的是《希布》不再僅僅被介紹為‘一部阿拉伯電影’，它隻代表電影本身。而我現在能做的隻有期待，期待那個時代的來臨。”

　　（Nadine Ajaka/大西洋月刊 文 楊茜 編譯）

　　錄入編輯：王建亮

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