《南唐後主》排練從早上9點開始，導演劉曉邑交給演員們一張白紙，“從打開紙到音樂結束，自己落淚，或者讓周圍人落淚，總之能把最隐秘的情感掏出來。”11月6日至14日，上海劇夥音樂和上玺文化聯合出品《南唐後主》将在上海大劇院首演。

　　10月12日，首批觀衆一窺《南唐後主》。活動在昂揚的《圍獵》中開場，劉曉邑叮囑演員，“輕輕唱，不要完全交底。”接着他轉向觀衆，“現場效果很棒，到時首演比今天棒100倍。”女觀衆們興奮地從座位上站起來，舉着手機與長焦單反相機對準演員，不斷按動快門。

　　“春花秋月何時了？往事知多少。”《南唐後主》以夢幻迷離的國風美學演繹南唐末代君主李煜的生命絕唱。李煜精通詩詞、書法、繪畫、音樂，面對波谲雲詭的宮闱風雲，他最終俯首臣服。《南唐後主》運用“詞人”和“皇帝”兩個角色代表李煜的雙重身份。“兩個演員同台演繹一個人物，探究李煜的一生。”編劇張吟昕說。

　　古風國韻與搖滾電音的碰撞，是《南唐後主》亮點之一。觀衆見面會上，演員們唱起帶着江南民樂、流行樂調性的《晚妝初了明肌雪》《龍椅》《春花秋月何時了》，與《圍獵》相比，風格又是一變。作曲想在《南唐後主》建立一個共鳴場，“曆史中的萬千人物，想解讀談何容易？唯有找到共情、共鳴，才是我最重要的創作理念。”

　　“演員從殼裡跳出來、燃燒自己，在劇中找到全新的自我。”劉曉邑要求主演王楊、張智涵、王敏輝、徐澤輝、王梓庭、王潔璐等苦練基本功，熟悉戲曲身段與唱念做打，劇組專門聘請古代禮儀老師，讓全劇有更濃郁的古風。劉曉邑說，“演員們被我逼哭了，每天都在調整，現場改詞、改音樂，每次都記了一堆要修改的細節。”

　　劉曉邑與同事們想在《南唐後主》抛棄一些音樂劇固有的條條框框，“歌舞詞曲、琴棋書畫，本來就是中國傳統文化裡的藝術手段。李煜的詞，就是故事、就是節奏、就是韻律、就是結構、就是音樂、就是舞蹈。觀衆可以從李煜詩詞的萬千世界中找到自己。”

　　《南唐後主》創排曆時3年。2019年上汽·上海文化廣場首屆“華語原創音樂劇孵化計劃”中，《南唐後主》從77部作品裡脫穎而出，獲得人氣最高獎。劇夥音樂認标後，在2021年3月和7月進行兩輪工作坊完善。劇夥音樂總制作人和曉維表示，“從2019年開始，劇夥音樂與上玺文化就策劃出品‘新·國風音樂劇三部曲’，從中國古代曆史和神話傳說中汲取靈感，追求以中華文化為内核的全新審美表達，創作風格化、個性化、年輕化的作品。”

　　南唐存于唐宋之交，曆時不到半個世紀。《南唐後主》服裝造型參考晚唐至宋的服飾風格，融入現代寫意風格。設計師趙欣、劉善通查找典籍文字、曆史畫作、陶俑雕刻等資料，“貫穿所有人物形象設計，最想傳達給觀衆的還是那首《虞美人》帶給我們的意境：浪漫、美麗與哀愁。”

　　12日觀衆見面會現場，舞台布景設計圖的發布再度引起台下歡呼。《南唐後主》中心區是一片宛如水域的鏡面台，以四座橋梁與周圍平台相連，舞台邊緣多根立柱形如傳統書寫和繪畫的毛筆，象征李煜與詩詞、筆墨相伴一生。“中區黑水池也可以理解為硯台。柱子外側的多片鏡面，觀衆可以同時欣賞到現實舞台和鏡中舞台的演員表演，正如同劇中用兩個角色來演繹李後主的不同性格側面。”舞美設計徐肖寰表示，“靈感源頭是‘圍困’，李煜被他人所圍、被自身所困、更是被命運牢牢地束縛着。而他的詩詞突破時間和地域的限制，世代傳誦，不斷回響着。”

　　2020年，“新·國風音樂劇三部曲”首部作品《悟空》首演，今年年底将迎來上海第三輪演出并走向全國巡演。2020年、2021年，劇夥音樂分别認标來自上汽·上海文化廣場“華語原創音樂劇孵化計劃”孵化作品《南唐後主》及《南牆計劃》，即将作為“新·國風音樂劇三部曲”後兩部與觀衆見面。和曉維透露，未來，音樂劇《悟空》系列将繼續拓展，預計明後兩年完成《悟空》三部曲，通過“悟空”視角演繹一個全新的神話宇宙。“每一步都忐忑又充滿期待，新·國風音樂劇品牌，想實現音樂戲劇與時間對話。”和曉維說。

　　欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露

　　圖片來源：主辦方供圖

　　來源：作者：諸葛漪

　　,

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!