高大的建築物，空曠無人的街道，濕漉漉的石子柏油路，旋轉樓梯上的房間，一前一後的身影……

　　巴黎的愛情，在安東尼奧尼的鏡頭裡，那麼清冷，即便z.a，也沒有熱烈的溫度。

　　或者，那根本就不是愛，而是一次交流，可是，即便赤果相對，仍然還是陌生人。苦悶的心中生長出來的孱弱的愛，無法沖出風雨的包圍就已經熄滅。

　　面對美好的酮體，轉身走開，因為一年的時光已經封鎖了最初的鐘情。把身體暫時交付給邂逅的陌生人，因為偶然能告訴他那十二刀的罪惡。

　　相同的遭遇成了一種打通兩個R體的渠道。在一次摔倒後終于可以借此大笑以抒内心深處連自己也意識不到的悲涼！

　　《雲上的日子》

　　說《雲上的日子》,不得不提米開朗基羅·安東尼奧尼，一向以哲學電影聞名的意大利電影大師，是公認在電影美學上最有影響力的導演之一。

　　《雲上的日子》由“精神的戀愛”、“迷茫的愛”、“訴說”、“救贖”四個故事組成，被譽為作者自我認識及人類在20世紀認識自身的巅峰之作。

　　這部作品因為是大師晚年時期的作品，容入了許多人生歲月的體驗，也使得影片頗具哲理性，無論對白或故事，都能令人深深的思考，協助他拍攝的是德國電影大師文德斯。

　　正如文德斯所言他是“以熟練和自信執導它”，因為生命對于安東尼奧尼來說就是拍電影，同樣拍電影給了安東尼奧尼第二次生命。

　　畫一般的波多費諾海灣，白霧蒙蒙的意大利古鎮，層層疊疊的半圓形拱門長廊，牙買加海灘上擺動的秋千，席爾瓦諾、卡門、蘇菲瑪索傾國傾城的美。

　　雖然愛情依舊不可能，人與人依然疏離，但是仍然能感覺到暖暖的溫情。安東尼奧尼安排了四段偶遇，講了四個不可能的愛情故事。

　　影片伊始，安東尼奧尼借約翰·馬爾科維奇所扮演的“導演”之口說：

　　“每次心力交瘁完成一部電影後，我便開始構思下一部，這是我惟一可做的事，也是我惟一能做的事。

　　我開始嘗試界定下一部作品，最難的是集中思想，不作任何閱讀，不讓自己被幹擾，陷入黑暗和沉默……

　　在黑暗中，現實得以被燃亮。在沉默中，外界的聲音逐漸滲入。我相信萬物裡有一種動力，驅使我前行，它是生命，過去和未來的源泉，

　　但我們卻每每停留在現在，然後騙自己以為與世界同步變化——可怕的是冥頑不化的我們，不斷地原地踏步。”

　　接下來，故事緩緩延伸。“我的朋友給我講過一個故事，這個故事把我帶到這裡來，是一對男女在拿拉拉邂逅的故事。”

　　“導演”說出這句話後，消失不見，導演的朋友在影片緩慢而憂傷的基調中登場。

　　“精神的戀愛”

　　迷蒙的早晨，工程師施凡諾邂逅了女教師卡門，迷霧中充滿無言的愛慕。

　　當他們再次相遇，工程師表白女教師，卻被她無言的拒絕。

　　充滿詩意的對話勾勒出的是一分浪漫，也是一分荒誕。

　　工程師把女教師送到房間門口，依依不舍的離去了。

　　随後鏡頭在兩個房間中切換，一個焦急等待，一個希望第二天早些到來。

　　當工程師醒來的時候，他發現女教師已經離去了。

　　當3年後他們再次邂逅的時候，女教師已經與另一個男人同居了一年。

　　再次的相遇點燃了他們心中壓抑了3年的愛火，愛的激情重新燃起，然而施凡諾卻選擇了對肉Y的逃避。

　　留下女教師在陽台上深情眺望的眼神。

　　那個朋友如此評價這段愛情“從那以後，他一直深愛着那個他一直不曾擁有的女孩，許是因為愚不可及的傲慢，或是他所處的城市的沉默愚昧”……

　　安東尼奧尼将這個故事處理的有些飄渺空靈，不似人間。

　　詩性的對白，緩慢的鏡頭語言顯得異常唯美。

　　然而故事本身就放射着一種對欲望的思考，他如絲如縷，就像是一把從指縫間溜走的沙子。

　　而意在說明Y望隻存在于其不滿足之狀态。

　　得到是一種Y望的終結也是一種Y望的開始。

　　而之間的求索過程便是存放Y望的溫床。

　　這便驗正了安東尼奧尼所說的：“這是我惟一可做的事，也是我惟一能做的事，我開始嘗試界定下一部作品。”

　　“迷茫的愛”

　　導演隻身來到小城，遇到了蘇菲瑪索扮演的少女，少女告訴導演，他殺S了自己的父親。

　　她告訴導演，他讓她想起了某個人，于是他們開始z.a。

　　弑父按照聖經的說法弑父是一種原罪，它源于Y望的不安。

　　她将這一切告訴與自己素昧平生的導演，然後與他z.a。

　　此時，L父情結使她重返了弑父的那一刹那，R體的糾纏帶來了道D上的焦慮。

　　Y望用來洗刷少女C辱,滿足了自我暫時的救贖,借此希望能擺脫人類這一原罪。

　　然而沒有人甘願異化的，理想成了最為強大的工具，導演最後離開時，說道：

　　“這故事使我無法再聯想到其他的故事，她刺了他12刀，如果她隻刺了他兩三刀，這會不會聽起來更像事實，但這不是我要尋找的答案，使我感到不安的是，我竟覺得那12刀似曾相識。比兩三刀更親切，這驚人的數字包含着所有的故事。”

　　安東尼奧尼借此說明自己對自己作品的不安。這似乎能說明他為什麼在《雲上的日子》之前長時間沒有拍過電影。他在反思Y望本身，反思創作本身。

　　“訴說”

　　一個已婚男人在酒吧愛上了一個前來搭讪的女人，男人一句：我們走的太快了，靈魂還沒有跟上來。從此他徘徊于情人和妻子之間。

　　對于情人，最初Y望被滿足的新鮮逐漸消失，他幻滅後被理性和Y性代替。X成了對話的本身，甚至連争執也用X作為結尾。

　　三年後的一個早上，如夢初醒的妻子帶着家具走了。然而有趣的事情發生了，他碰到了同樣遭遇感情危機的讓雷諾。

　　這便驗證了L理在Y望下的危機，以及Y望對現存的一切道D價值的破壞力。

　　安東尼奧尼借此說明了自己的創作Y望在被滿足時，已經不再屬于Y望本身，那是一種類似于X的Y始沖動。是一種欲壑難填的機械行為。他為此感到不安。

　　“在黑暗中，現實得以被燃亮。在沉默中，外界的聲音逐漸滲入。我相信萬物裡有一種動力，驅使我前行，它是生命，過去和未來的源泉。”安東尼奧尼如是說。

　　“救贖”

　　這個故事仍然講述的是愛，不同的是這是一段無比聖潔的愛。男主人公從女主的家門口追到教堂再從教堂回到家門口。然後女主隻是告訴他：我明天就要當修女了。

　　男主企圖改變這個女孩子的價值觀。男主問：你對人生還有什麼期待？女主隻是說：沒有期待。

　　這一刻女主已經看破紅塵，任何事情都不為所動。甚至在雨中摔倒都沒有哭而是笑，理由隻有一個：我明天就是修女了。

　　安東尼奧尼看到了什麼，為什麼感到不安。

　　是Y望，這一切使得他一直在尋找禁忌的解脫之道。

　　宗教在此出現在他的視野中。

　　她說自己滿足了，能夠坦然面對Y望的誘惑，卻也禁不住Y火的燃燒。

　　可她最終還是選擇了對宗教的歸依，一句我明天進修道院打消了一切渴求，完成了理性對Y望的忌禁與壓抑。

　　然而宗教能否帶來心靈的平靜，靈魂的安甯，導演最後依然打了一個問号。

　　這四個故事相互勾連，便出現了一條邏輯嚴謹的線索。

　　從Y望的渴求，到Y望的反思再到新欲望滋生的伴随物，最後在文明的理性下收編為自我的存在感。

　　晚年的安東尼奧尼正是用自己一生的經曆反複糾結情與Y，最終歸結到了生活和創作Y望的求索之路。

　　Y望是原點，是動機，是一切開始的根源，從這點上說安東尼奧尼已經觸及了人生的終極命題。經典此時誕生。

　　總的來說，《雲上的日子》就是在暗示安東尼奧尼參透百态後的淡然表達。

　　超脫，平靜，淡然，隽永這些終究促成了這部經典影片的基調，為後世的電影人留下了頗為珍貴的經驗，與精神财富。

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