記者面前的白雪沒有青年導演的那股羞澀，也毫無做了十年家庭主婦的煙火氣，倒是像一個老辣的職場之人，透着利落和帥氣。而她的處女作電影《過春天》也是“片如其人”，沉穩老到，張弛有度，乍一亮相便好評如潮，備受推崇。

　　在整部影片的拍攝過程中，白雪說自己吃得好、睡得香，一切都是水到渠成、有如神助。坐在監視器前的她，像是一直屬于這個位置，絲毫沒有忐忑與慌張。

　　也許，所有的彷徨無措、緊張焦慮都在十年“賦閑”時光中消耗掉了。在漫長的時間裡，無片可拍的她會不自覺陷入自責之中：“一個導演怎麼能畢業了十年，還一部作品也沒有？怎麼可以讓自己做了十年的家庭主婦？”

　　《過春天》拍完後，影片監制田壯壯老師開玩笑說白雪像“女版李安”，讓家人養了十年。白雪向記者坦承這十年的日子并不好過：“每當我在十年間感到心裡發空時，會看李安的書和宗薩仁波切的《正見》，以讓自己平靜下來。”

　　過春天，這個詞語蘊含着多種意味，而對于白雪本人而言，則是她以這部電影“過關”，确認原來自己真的可以吃導演這碗飯。

　　面試時說自己生下來就是來當導演，結果畢業後當了十年家庭主婦 白雪出生于西北，在深圳長大，18歲考到北京電影學院，2007年導演系本科畢業，回憶自己的“導演夢”，白雪說其實家中并無人從事文藝工作，但媽媽是個電影迷，“懷孕時一直看《大衆電影》，一期不落。在我三四歲時，父母就會帶着我去看通宵電影。”或許是這樣潛移默化地得到了熏陶培養，學生時期的白雪成為文藝骨幹，表演、合唱團、主持，樣樣都強。

　　白雪所在的是一所省重點中學，成績不錯的她在高二時決定去報考藝術院校，又不知道怎麼準備，就來北京參加了中戲的表演暑期班，給他們授課的老師是中戲著名的張仁裡教授。

　　自稱從“文化沙漠”來的白雪被北京的文化氛圍深深吸引，學習得如饑似渴，上課時拿着本子認真記筆記，下課則去看各種戲， 看着她那麼有上進心，又對講戲、排戲的内容那麼專注，張仁裡老師就建議她去考導演系試試：“我說能嗎？他說一定行。”

　　正是在這樣的鼓勵下，白雪确定了自己的高考志向，離開北京時，白雪買了好多碟和書，“越看就越覺得喜歡電影，那時是文藝青年的狀态，怎麼考試并不清楚，也沒人輔導，就自己琢磨，制訂計劃，看片看電影雜志，看中短篇小說，結果一路考試倒也順利，我現在都記得自己在最後的面試時，跟主考老師說：‘老師，我這輩子生下來就是來當導演的’。”說到此處，白雪哈哈大笑：“我那時太可怕了，怎麼會這麼說，真是無知者無畏啊。”

　　白雪如願以償考入了北京電影學院導演系，班裡15個同學隻有4個女生，白雪的表現足夠優秀，家人也對她寄予厚望，但沒想到“高開”之後卻是“低走”，用白雪自己的話說就是“畢業就失業，失業就十年”。白雪由家人眼中的驕傲，成為了“失業女青年”，究其原因，白雪感慨說：“我2007年畢業的時候，給予青年導演發展的平台并不多，人們對新導演缺乏信任。而當下的年輕人就幸福多了，可以先從‘網大’練手。”

　　白雪坦承家人和自己的心态在這十年間不斷起伏，有時父親也會建議她“要不去找個工作？”白雪說：“我有時也想工作，可是找不到，沒人找我拍戲，也沒人找我拍廣告，他們說我是沒被逼到那個份兒上，可能的确如此，我的先生賀斌是我的同學，也是《過春天》的制片人之一，要感謝他養了我十年，這些年來從來沒對我冷言冷語，從來沒對我暗示過一句讓我去工作賺錢的話。”

　　雖然家人并不想給白雪任何壓力，但對于懷有導演夢，曾說自己“為導演而生”的白雪顯然不能甘心于平庸，以至于她笑稱自己那時候抑郁症和焦慮症并發，感覺是在迷霧中。

　　這十年間，白雪大部分是賦閑在家，偶爾做過場記，幫過田沁鑫導演做話劇，腦中也有20多個構思，但覺得不成熟又都放棄了，後來，也是為了逼迫自己一下，她在2013年考入北京電影學院導演系MFA藝術碩士，“因為這個學位想畢業的話，要求必須拍部長片，我那時懷着孕就去考試了。開學時，孩子是五六個月大。”

　　白雪的導演首秀《過春天》2018年拍攝完成後一鳴驚人，相比于已經讓人看膩的堕胎、劈腿等狗血劇情的國産青春片，《過春天》對國産青春片做了全新突破，不俗套，不狗血，影片入圍了第43屆多倫多國際電影節“新發現”單元、第二屆平遙國際電影展上獲得費穆榮譽·最佳影片和費穆榮譽·最佳女演員兩項榮譽、入圍柏林國際電影節新生代單元、入圍第13屆亞洲電影大獎最佳新導演、最佳新演員兩大獎項。大家跟她開玩笑，稱她的全家人投資她一個人做導演，沒白瞎，白雪終于“熬出頭”了。

　　有種撥開雲霧的感覺，說不好是我遇到它，還是它碰到我 現在回想，白雪自認這十年并未被“荒廢”，因為她剛畢業時是拍不出《過春天》這樣的電影作品的，“無論是世界觀、人生觀、價值觀，那時自己都還不成熟，也沒有什麼閱曆，而2015年啟動這個時，自己已相對平和、成熟，再去做電影，就是不得不說的狀态。以這樣的方式開啟第一部電影，我覺得這是個幸運的開始。”

　　白雪認為自己做家庭主婦的這十年感受很重要，作為妻子、母親，她沒有生活在真空之中，而是深刻地理解了人與人之間的情感往來，這十年來生活的滋養，最後全部在《過春天》中得以釋放。

　　《過春天》之前，白雪也寫過劇本，但都半途放棄了，“想要去做什麼，但是不知道寫什麼，也寫不出來，直到2015年遇到《過春天》的故事。”

　　《過春天》的靈感來自一位電影學院文學系同學的劇本，她是香港人，寫了一個13歲的深圳女孩每天去香港上學的故事。白雪讀完後覺得被擊中了，因為她作為西北人，在深圳長大，之後又到北京上學安家的經曆，讓她對這個跨境學童有着深深的共鳴，“有種撥開雲霧的感覺，說不好是我遇到它，還是它碰到我”，白雪開始嘗試修改朋友的劇本，但是終因不太合适，而決定另起爐竈，“但我非常感謝她當時給了我這樣一個題材上的啟發，所以我把她放在聯合編劇的位置。”

　　電影《過春天》講述了十六歲少女佩佩為完成和閨蜜一起去日本看雪的約定，從而被走私團夥雇傭，冒險走上“水客”道路的獨特遭遇。

　　16歲的佩佩是個一臉純淨的中學生，她家在深圳，每天穿過閘口去香港上學，她在香港有學校有朋友但沒有家；但在深圳有家，卻沒有朋友，這種雙城生活，讓她注定成為一個沒有身份認同感的人。

　　白雪創作這個劇本時純粹是因為自己喜歡，當時也沒有投資人，甚至這個劇本能寫到怎樣的程度，她心裡也不強求，因此，她很放松。在毫無壓力的情況下，白雪花了兩年時間去深圳、香港兩地做調研，和各個年齡層的跨境學童，甚至包括他們的父母去聊，和海關等工作人員聊，和賣手機的聊，還去香港博物館，去查閱與香港有關的曆史書籍，寫了兩萬多字的筆記。

　　白雪表示，一個電影故事從無到有非常難，因為需要構建整個世界，雖然《過春天》是部小片子，但是有很多未知的東西，和她本人的生活還是有距離的，“所以需要我了解的東西很多，而了解得越多越恐慌，怕寫得不對。所以寫這個劇本很不容易，但是，我始終沒有放棄，因為我對這些人物有種悲憫心疼的東西在心裡。我每天早上把孩子送去幼兒園後，就到一個咖啡館寫一天。因為是第一次完整寫劇本，有點拖沓，寫了大概有兩年，遇到寫不下去時就停下來想想，修正這個故事。兩年來，這個故事陪我一路走下來。我以前看電影時特别愛對别的電影說三道四，現在自己做電影才深深感覺，拍電影真是不容易。”

　　白雪不想把《過春天》拍成一部犯罪類型片，也不想拍成是講述問題少女的青春片，更不想觸碰時局，拍成紀錄片，“我做的不是人物樣本，而在寫人物之間的情感，香港和内地有着千絲萬縷的聯系，這種情愫切不斷，人與人之間應該溫柔地被看待。”

　　不是我多優秀，而是這個團隊的集體功勞 白雪最初将劇本定名為《分隔線》，2016年入選北京電影學院研究生院“電影新人成才計劃”。之後又報名參加中國電影導演協會主辦的第二屆CFDG中國青年電影導演扶持計劃（暨“青蔥計劃”），白雪笑說當時就是想讓專家們幫看看劇本，沒想到能進入五強，并最終得到萬達影視的投資。

　　讓白雪意外的是，這個故事如此有生命力，就這樣茁壯地開始生長起來。不僅有了投資方，還有了田壯壯這個強大的後盾擔任監制，說起何以與田壯壯合作，白雪說她在上電影學院時便已認識田壯壯老師，隻是這麼多年自己一事無成，“畢業後很多年不太有臉見他”。

　　在寫完劇本後，白雪給田壯壯發了短信說想請他看看，田壯壯對劇本反饋還不錯，巧合的是，在參加“青蔥計劃”時，田壯壯擔任他們的導師，所以很自然，田壯壯就擔任了《過春天》的監制。

　　具體田壯壯做了哪些監制工作？白雪說：“田老師在劇本創作、剛開機時主創和演員的劇本圍讀時期、後期剪輯三個關鍵點給我進行了很多指導，而在拍攝時期他則放手讓我自己确定每一件事。一開始我不理解，作為監制為什麼很多事不給建議，讓我自己定。但在影片創作進入尾聲時，我發現自己拿不定主意的事越來越少。田老師在用自己的方法推動我快速成為能獨當一面的導演。相對來說，田老師對我影響最大的是在電影觀上，比如他認為拍電影不是拍事，而是拍情緒、拍氛圍。”

　　除了田壯壯，影片的幕後主創大部分是白雪2003屆的電影學院的同學，攝影美術錄音等等，都是白雪的“小夥伴”，他們各自都已經在這個行當裡面摸爬滾打了十幾年了，很成熟，聽說白雪要導戲了，紛紛騰出時間來支持他，“攝影師和我有十幾年的交情，我大學時的所有短片都是他拍的，我們的溝通成本最低，在過了好幾遍劇本後，我們在現場幾乎不溝通，彼此知道要什麼，拍得非常快。”

　　和衆多的小夥伴一起合作，大家仿佛重新回到學生時期的創作氛圍：“我們都喜歡這個劇本，都把拍這部電影當成是自己的事，沒有人說是這就是一份工作，賺錢走人，所以真不是我如何優秀，而是要感謝我們這個創作集體，感謝所有的小夥伴。來自香港的美術師都覺得這是一種久違的創作氛圍，每個部門都在加分。”

　　電影拍完後，白雪和田壯壯說她需要找剪輯師，田壯壯為她推薦了《相愛相親》以及和賈樟柯合作多次的馬修，白雪和馬修說自己要幹脆地剪輯，不要轉場，馬修什麼都沒說，拿走了所有的素材，就說兩個半月後見，這期間白雪還有些忐忑，想着萬一剪出來的作品自己不喜歡怎樣，她把自己做這部電影時經常聽的一些電子樂發給馬修，後來等到馬修把剪輯版本給她時，白雪說自己驚呆了，“怎麼這麼好看！我腦海裡的畫面就是這樣，有力果敢，很有闖勁，很酷的電影，粗剪時他把我發給他的音樂也放了進去，基本上就是現在成片播放音樂的位置。”

　　正因為如此順手，白雪說自己的拍攝過程十分享受：“以前在學校拍作業時，前一天還會緊張得睡不着覺，腦子裡都是事，可是這次拍攝，我隻需要看監視器，去現場享受。我們的美術張兆康老師是香港優秀的美術指導和造型指導，以《擺渡人》拿過金馬獎最佳造型獎，《一念無明》也是他做的美術。他在片場看了我一會兒說我不像第一次做導演，不緊張、不慌亂，可能還是因為大家合作默契，心裡比較有底，放松時反而思路清晰，心情太緊繃，容易判斷不準确。”

　　不認為自己的故事“勵志” 《過春天》3月15日上映，白雪笑說自己終于賺錢了，“雖然也不一定能賺到”。

　　等待十年終于拍了自己的電影，是否覺得自己的故事很勵志，白雪坦承自己是個反“心靈雞湯”的人，“我真不認為堅持就一定有成果，我隻是幸運地撞上了。我做這部電影除了收獲作品本身外，最大的收獲是遇到了更多志同道合的人，大家有在一起戰鬥的感覺，收獲的友情十分珍貴。”

　　對于白雪來說，堅持拍電影還是因為喜歡，“今年去參加柏林電影節，适逢電影節主席迪耶特·科斯林克退休，大家給予他的掌聲、尊敬，我特别感動，我覺得這就是電影人該有的榮耀，是大家再苦再累也會堅持的動力。”

　　《過春天》之後，白雪坦承自己的壓力大了，不是因為電影受到好評，自己受到關注，而是因為親手拍過了電影之後，心裡知道了好的标準在哪裡，在白雪看來，作為新導演，首先要自己能掌控這個戲，能拍出自己的電影觀，“有自己的氣質，會讓你的電影不同些。”

　　在影片中，“過春天”有順利度過口岸，也有度過青春期的含義，女主人公佩佩就這樣度過了春天，經曆了成長。同樣，白雪也從這部影片中順利度過自己的導演第一關，并得以成長，《過春天》之後，白雪相信自己可以吃導演這碗飯，她說現在已經開始開發第二部電影的劇本，“應該是兩年後見了，我喜歡硬朗的東西，喜歡《通天塔》《鳥人》的導演岡薩雷斯，當然，什麼風格最終也要視電影本身而定，我不會限制自己，但會繼續關注現實題材。”

　　白雪說在拍攝《過春天》時，他們是個正能量的集體，有問題就解決問題，不要發謂的牢騷，而這種“正能量”也會被白雪“貫徹”下去，不抱怨不訴苦，她相信，循序漸進地進行，準備充分自然會水到渠成。

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