5月25日晚，京劇程派名家張火丁首度演出《霸王别姬》。她和京劇作曲家萬瑞興合作，按程派的風格特點為虞姬重新設計了唱腔和音樂，她又按程派的節奏重新為虞姬設計了長穗劍舞。

　　這出梅派經典劇目由程派傳人來演繹，有了别樣的味道。中國文藝評論家協會副主席傅謹認為，張火丁貢獻的是“程腔張韻”的《霸王别姬》，而北京京劇院院長劉侗認為，這版“虞姬”，無論是聲腔還是表演，都有了張火丁式的重新解釋和示範。她在守正創新的路上堅持了該堅持的，同時也在努力進行着自己的創新。梅派經典《霸王别姬》究竟是怎樣一出好戲？摘選戲曲文化傳播者荷露團珠的評論文章，與讀者共同發現這出經典劇目的魅力。

　　飾演虞姬的張火丁（前）在京劇《霸王别姬》中表演

　　關于這出戲編演的詳細情況，梅蘭芳先生在他的回憶錄《舞台生活四十年》中是這樣談的，他說：“在我們1921年下半年編演《霸王别姬》這出戲之前，楊小樓、高慶奎、錢金福、尚小雲等諸位先生，已經在‘桐馨社’編演了霸王項羽和漢王劉邦楚漢相争為藍本的新戲，這出戲取名《楚漢争》一共四本。這是我離開‘桐馨社’以後的事，我曾看過這出戲是分兩天演的，我記得楊先生在劇中演項羽，過場太多，有時上來唱幾句散闆就下去了，使得英雄無用武之地。雖然十面埋伏有些場子是火爆精彩的，但一些敷衍故事的場子占用了相當長的時間就顯得溫了。”

　　從梅先生這些談話裡我們能知道兩點信息：第一，梅蘭芳編演《霸王别姬》之前，楊小樓、尚小雲已經編演過了，但是是一出和梅蘭芳這出戲完全不同的戲，而後梅蘭芳的這個劇本也和尚小雲的那個沒有什麼太大的必然聯系。

　　第二梅蘭芳是看了尚小雲的這出戲覺得故事很好，但尚版的戲不夠精彩，溫且拖沓、繁瑣，但故事很好，他受到啟發而動了重新編排的心思，這也是《楚漢争》完全不演，歇了以後的事情。一般情況下，沒有及其特殊的原因，伶人都不會搶奪同行的飯碗，這是過去梨園行普遍遵守的道德操守和規矩，輕易不破壞。

　　梅先生說：“我們新編的這出戲定名為《霸王别姬》，初稿由齊如山寫就，是以明代沈采所編的《千金記》傳奇為依據。分二本兩天演完，這時候已經是民國十年的冬天，我們開始準備撒單頭本子排演了。有一天，吳震修先生來說：聽說你和楊小樓打算合演《霸王别姬》，那太好了。于是，我就把頭二本的總講拿給他看，吳先生仔細看了一遍後說：我認為這個分頭二本兩天演還是不妥，還是有拖沓繁瑣的問題。于是吳先生拿走了劇本，幾天以後他把壓縮和改了一些的劇本拿了回來，經過大家共同努力，幾天後修改完成。”這次完成的劇本就是我們今天看到的梅派名劇《霸王别姬》的雛形版本。

　　以上梅先生的談話，大緻介紹了這出戲從構思到編劇的一個簡單過程。梅先生對戲曲劇本是非常重視的。在他的一生中，出現過多位文學造詣極高的文化人，作為他的禦用編劇，其中有齊如山、李釋勘、吳震修、許伯明、舒石父等諸位先生。所以，梅先生的劇本，比之老戲的劇本是前進了一大步，特别是《霸王别姬》這部戲，比起傳統的京劇劇本，文學性可以講是很高的，但是中國戲曲的特點決定了，任何戲曲的劇本都需要為“角兒”的藝術服務，所以，本子寫得通俗易懂且雅俗共賞，這其實就是編劇的聰明和智慧，隻有熟知京劇規律的人才能把控得如此良好。

　　那麼有一個話題還需要老話重談，那就是，什麼樣的戲算經典，什麼樣的藝術品才能立得住而常演不衰？

　　其實一出戲達到以下幾點就基本可以撐起經典的構架，而這幾點梅蘭芳先生編演的這出《霸王别姬》全部都做到了。

　　先說第一點，劇本需具有文學性并且雅俗共賞。其實傳統的京劇是不重視劇本的，《霸王别姬》這出戲的劇本，是幾位文學大家兼任梅蘭芳的編劇編撰完成的，這個就完全不同于傳統戲曲，在文學性上不很講究的情況。當然，傳統戲曲是受藝人文化以及環境、時代的限制，這個其實也是闆腔體首先重視藝人“玩意兒”的一個原因。

　　自“四大名旦”開始，由于很多文學大家的參與，京劇劇本的文學性就有質的飛越，劇本更加完整、完美，唱詞更加典雅大氣，這都是文學家參與編劇的結果，當我們聽虞姬念着：“明滅蟾光金風裡，鼓角凄涼”的時候，想想過去傳統戲的一些比如“馬能行”一類的水詞，更會覺得文學的加入，對戲曲是有很好的促進作用的。

　　第二點，藝人的技藝必須能撐得起一出戲，讓人流連忘返過目不忘。梅蘭芳是《霸王别姬》的創編者也是首演者，後來這出戲也成為了他的代表作。前面說過，這出戲是一出新編京劇，但它的框架特色程式等等一切，還是和傳統老戲的模式一樣的，隻是旦角的服飾出現了微調和創新，但這個創新不是空穴來風，他的樣式也是紮根于傳統的服飾文化以及對傳統繪畫的借鑒，是有根據的。所以很容易就被大家接受了，因為是美的，有根據的，不突兀的。所以，梅先生的這個改革很是成功，也符合他一貫認為的戲曲需要“移步不換形”的主張。梅派的特點就是端莊大氣唱念也是平和悠揚，典雅合度，所以梅先生扮演的虞姬及其符合這個人物，以至于有人說，他就是虞姬的化身。《霸王别姬》中最重要的一場戲就是虞姬的劍舞，這套劍舞，是梅先生根據六合劍編演而成的，由于梅先生從小刻苦練功，并且拜訪名家，勤學苦練，武功有堅實的基礎。所以，最初這一套劍舞，是非常剛猛的，現在留有他和金少山的視頻資料，我們可以窺探一二。當時記載：“劍光灼灼，如同雨打梨花……”這些記載，也印證了早期的風格，還是趨向于剛猛和外放。

　　梅先生一生中演這出戲，不斷演不斷地打磨和修改，使它漸成精品，到了老年，武術的鋒芒已經被舞蹈的美姿所覆蓋，棱角的風頭被大氣和沉澱所代替，使劍舞成為美輪美奂的舞蹈而不是武術。這就是質的飛躍，是藝術的升華。

　　另外一方面，個人魅力是京劇以及戲曲的重中之重，過去的名角兒之所以受歡迎，就是技藝的純熟高超和不可替代，這也是《霸王别姬》很多人都再演，但是誰也演不過梅蘭芳的重要原因和道理。

　　第三，就是不斷修改、不斷完善是《霸王别姬》成為精品的重要原因。這出戲，我們看到今天的版本和最初的版本，可以講區别是非常大的。首先是服飾，《霸王别姬》這出戲的服飾，屬于古裝服飾，這種戲曲的服飾是梅蘭芳首創發明，過去是沒有的。當然，他發明的這種古裝服飾，已經在他其他新編古裝戲比如《嫦娥奔月》《黛玉葬花》裡有所運用，這出戲的服飾卻是别具一格，有别于其他的古裝服飾，既漂亮又新穎。比如如意冠、魚鱗甲，這些都是梅先生的首創，他借鑒了古代的帝後冕冠和服飾，新創的這一套戲服成為京劇永久的經典。所以，戲曲的改革是要有根據，并且符合大多數人的審美才能立得住，否則想當然的拼湊就是侮辱觀衆的智商，終究是不會成功的。

　　這出戲的魚鱗甲和如意冠，梅先生各個時期的照片可以看到都在不斷地完善它們的樣式和形狀，固定到今天這個樣子也是一個不短的過程。在唱上，開始虞姬出場唱的幾句搖闆：“自從我随大王”過去是唱慢闆的，梅先生考慮到時間的問題，為了使劇情緊湊，于是改成了今天的這個唱搖闆的演法，梅先生說：“當時這出戲我還唱西皮慢闆，演了一個時期，覺得慢闆有點溫，後來就不唱了。”

　　演唱上，僅南梆子“看大王”唱段，梅先生各個時期的錄音唱詞和唱法就有很多種，直到老年基本固定到今天的這個樣子，但是我們聽梅先生1949年以後的錄音，他還是有微調，還在不斷地修正完善。至于場次，那改動就更多了，後期的這出戲，由于考慮到劇情觀衆的接受度，從楊小樓先生去世後，梅先生就把這出戲主要突出虞姬來設計了，以至于有人就說，這個戲叫《霸王别姬》其實是《姬别霸王》。

　　不斷修改不斷完善，每次演出都有細小的變化，這也符合中國戲曲：“在嚴格程式規範内的自由度表演”這一原則。隻有這樣，藝人才能有意想不到的突發性精彩表演，當然現在受西方戲劇的影響，這些方面已經很難見到了，這不得不說也是作為中國戲曲的大倒退，戲不好看不吸引人也有這方面原因。

　　第四，這出戲有經典的唱段傳唱，還要有精彩的令人難以忘懷的舞台表演。大家知道隻要學京劇學旦角的，基本會唱《霸王别姬》的南梆子“看大王”，和二六“勸君王”，這其實就是經典唱段永久流傳的一個最好的證明，這出經典劇讓人難以忘懷的還有那段精彩的劍舞，在曲牌夜深沉的伴奏下，古典美人虞姬，手揮雙劍，強壓苦痛，輕歌曼舞，這是何等的藝術享受，以至于台下的人和台上的人，同悲同戚，同情同感！一套劍舞成為梅派精品，也成為了代表中國京劇最高水平和境界的經典！

　　這就是《霸王别姬》，不可替代，也無法替代。（荷露團珠）

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